Hedorah, la burbuja tóxica (1971)

La saga Godzilla entró en la década de los 70 con el film más extraño y bizarro de toda la serie. Tras el descomunal desplome creativo y taquillero que llevaba últimamente la saga y con la renuncia definitiva de Ishiro Honda de volver a dirigir a Godzilla se renovó a todo el equipo creativo, se creó un nuevo guión con temáticas acordes a los tiempos que corrían y se dio un presupuesto más generoso que de costumbre. El responsable esta vez, Yoshimitsu Banno, creó una obra extremadamente bizarra que en cierta manera renovó y dio aires nuevos al personaje aunque tanto los espectadores como la crítica la vapulearon.

La historia narra la aparición de un monstruo gigante nacido a partir de la contaminación y al que llaman Hedorah. El bicho en cuestión va creciendo a medida que se alimenta de residuos tóxicos. Pero aparece Godzilla y los monstruos chocan en combate.

Para el film se volvió a la estructura clásica de enfrentar únicamente a 2 monstruos dejando así atrás las reunificaciones masivas de bichos gigantes. Supone una agradable sorpresa ver que durante la mayor parte de metraje el film se toma muy en serio a si misma si obviamos algunas gilipolleces que comentaremos más adelante. Se vuelve en cierta manera a la alegoría presente en los primeros años de la saga tratando un tema muy en boga en esa época como es la contaminación ambiental en sustitución al peligro atómico y no es tan mala idea convertir a Godzilla en luchador de la polución y los residuos tóxicos y asi se dejaba atrás las tan sobadas invasiones extraterrestres.

El nuevo monstruo es, a gusto personal, uno de mis villanos favoritos de la saga, un monstruo informe que va mutando a lo largo del film en varias formas, desde ser una especie de renacuajo acuático, a poder volar o poder convertirse en una gran masa andante y destructora.

Pero no estamos ante un kaiju cualquiera. La mayor parte del film es claramente infantil, tenemos a un niño protagonista el cual habla con Godzilla entre otras niñatadas bastante insoportables...pero mezcladas con escenas de terror donde somos testigos de masacres en serie de personas...lo que la verdad, choca. Si a eso sumamos escenas que se podrían clasificar como lisérgicas con jóvenes en la discoteca teniendo visiones surrealistas por LSD, hippys lanzando antorchas contra un monstruo de 100 metros, unos títulos de crédito dignos de James Bond con una japonesa cantando, fragmentos de dibujos animados explicando detalles de la trama y lo mejor de todo...GODZILLA VUELA !! Si, en serio, el monstruo se enrosca y con la ayuda de su aliento radiactivo consigue volar...aunque la escena es totalmente ridícula y olvidable.

A pesar de todo en el film podemos ver escenas espectaculares: el espeluznante encuentro bajo el agua entre el científico y Hedorah, el ataque de Hedorah al coche de los protagonistas, cuando un trozo del bicho tóxico entra en una discoteca sembrando el terror, las inquietantes escenas de Hedorah aspirando el humo de las fábricas y la mejor escena de la película, el monstruo convertido en un ser volador suelta ácido por toda la ciudad matando a toda persona que se cruce en su camino, brutal. Lástima que toda la tensión mantenida en la primera hora se diluya en una interminable batalla final de media hora que se hace eterna.

Con Hedorah, la burbuja tóxica se supo adaptarse a los nuevos tiempos aunque no tuvo el éxito esperado y acusaron al director de arruinar la saga. A su manera es una pequeña joya de serie Z bizarra, toda una curiosidad que puede dar algunas sorpresas al aficionado por sus peculiaridades. Lo que está claro es que es un film único.

Nota: 6/10


Trailer del film


Godzilla vuela

La isla de los monstruos (1969)

 

Hasta aquí la saga clásica de Godzilla había mantenido un buen nivel en general, pero la gran sequía de ideas era algo evidente. Este film marca el inicio de la decadencia más absoluta del saurio radiactivo en unos productos cada vez más absurdos, infantiles, ridículos y totalmente Z que destrozaron el buen hacer de los anteriores films.
Ishiro Honda fue capaz de lo mejor pero tambien de lo peor ya que fue el responsable del film que nos ocupa hoy, sin lugar a dudas el peor título de toda la saga Godzilla.

La historia narra las andanzas de Ichiro un niño tímido, marginado y sin amigos el cual su única válvula de escape es soñar que está en la isla de los monstruos y que es amigo de Minya, el hijo de Godzilla. Los dos se dedican a ver las batallas de Godzilla contra otros monstruos.

Con tal historia se podría haber hecho como mínimo un bonito cuento infantil en el que los monstruos gigantes no son más que amigos imaginarios de un niño solitario pero varias desgracias ocurrieron durante el rodaje. La más importante es que el mago de los efectos especiales, Eiji Tsuburaya, murió durante el rodaje lo que hizo que Honda perdiera interés tanto en el film como en la saga Godzilla y otra fue las enormes restricciones presupuestarias que obligaron a que la gran mayoría de escenas con monstruos fueran escenas recicladas de anteriores películas.

Vayamos por partes. La saga Gamera (el rival cinematográfico de Godzilla) estava generando generosas ganancias al volcarse hacía films más infantiles con lo que Godzilla no quiso quedarse atrás y el resultado lo tenemos aquí y es que tengamos que aguantar al niñato protagonista toda la película que no hace ni pizca de gracia y encima manteniendo conversaciones estúpidas con Minya que ahora...¡HA APRENDIDO A HABLAR!! y el pobre está triste porque dice que su padre no le hace ni caso...Otro horror es el nuevo monstruo de turno, Gabarah, una ridiculez como pocas.

Se podría seguir diciendo los horrores de la cinta: la espeluznante canción del inicio con lo que parece ser un niñato pegando gritos como loco, la estúpida trama de unos ladrones secuestrando al niñato...Y la escena final es lo mejor de todo, Ichiro se lía a hostias con el grupo de niños que lo acosa y se hacen amigos y presumiblemente inician una carrera delictiva...Bonita moraleja, la violencia soluciona los problemas.

En fin es una lástima hasta que extremos ha llegado el pobre Godzilla. La isla de los monstruos se puede ver como una curiosidad aunque no es un film demasiado recomendable si no se tiene 5 años.

Nota: 2/10

El tráiler

Los títulos de crédito del film con la espeluznante canción, os cambiará la vida.

Five (1951)

Dentro de los centenares de films sobre ciencia ficción que se realizaron en los años 50 podemos encontrar varias joyas que injustamente han quedado olvidadas en favor de otros films más espectaculares pero vacios de contenido. Es el caso de Five.

La historia cuenta los días después de un holocausto nuclear en dónde se ha aniquilado a toda la humanidad excepto a 5 personas: una embarazada, un afro-americano, un anciano, un neo-nazi y un derrotista. Tendrán que aprender a convivir juntos y empezar una nueva vida en este desolado nuevo mundo.


Nos encontramos ante todo un precedente de los films sobre el dia después de una guerra nuclear o cataclismos similares en dónde unos pocos supervivientes tienen que convivir juntos haciendo una radiografía de lo que es la sociedad actual. El inicio de Five es fantástico al ver como una mujer embarazada en estado de shock deambula por las calles desiertas de una gran metropolis repleto de esqueletos de lo que antes eran seres humanos vivos, aunque la mayor parte del film se pasa en una casa en medio del bosque (propiedad del productor del film) y en dónde los personajes inician una nueva vida.

Éste no es un film dónde la acción sea protagonista, ni seremos testigos de grandes cambios de ritmo a lo largo de metraje, al contrario, ésta es una película básicamente de dialogos, mayoritáriamente filosóficos en dónde se reflexiona sobre la condición humana. Así el espectador debe mentalizarse de que éste es un film lento y pausado pero sumamente interesante y brillante si se entra en el juego.

Las relaciones entre los personajes y sus reacciones ante las situaciones que se les presenta ante tal catástrofe y como seguir adelante es una de las claves que más se explota en el film, menos mal que a diferencia de la mayoría de films de la época, los personajes del film están bien construídos y no son para nada unidimensionales, logras encariñarte con ellos.

En resumen nos encontramos con una joya que yo personalmente la encuentro fascinante, con un halo pesimista y derrotista que impregna todo el metraje. Es un film totalmente recomendable para los que estén buscando nuevas sensaciones en el cine de ciencia ficción. Lástima que haya pasado totalmente desapercibida con el paso del tiempo.

Nota: 9/10


Compilado de varios trailers, el primero de ellos es de Five (1951)

Invasión extraterrestre (1968)

El gran colofón final de la serie clásica de Godzilla ya que a partir de este film la calidad de las siguientes películas del bicho radiactivo bajaría en picado y sin remedio en bodrios infantiles y absolutamente Z hasta desaparecer en los años 70. La Toho necesitava un nuevo éxito para su monstruo en su 9º film y sin cometer el error de repetir otra vez con la dirección de Jun Fukuda y ambientar a Godzilla en otra isla se recuperó al maestro Ishiro Honda, Tsuburaya en los efectos especiales e Ifukube en la música y dieron lo mejor de sí en este film, todo un clásico de la ciencia ficción donde la novedad fue ver a todos los monstruos del kaiju japonés juntos en pantalla.

La historia está ambientada en el futuro, en el año 1999, dónde científicos han conseguir recluir a todos los monstruos gigantes en una isla perdida. Pero llegan unos extraterrestres con el objetivo de conquistar la tierra controlando a todos los monstruos y destruyendo las principales ciudades del mundo.

El film se trata en cierta manera de un remake de Los monstruos invaden la tierra sólo que aumentando el número de monstruos de 3 a 11. El film gana y mucho en que podemos ver por primera vez en la saga escenas de destrucción en otras ciudades del mundo: Godzilla ataca New York, Rodan destruye Moscú, Gorosaurus ataca París...creandose magníficas maquetas de las ciudades. A pesar de la pobreza de la historia principal se presentan excelentes ideas parciales como la de crear una isla dónde están todos los monstruos, elemento que se retomará en futuros films.

Los efectos especiales a pesar del bajo presupuesto y no superar a anteriores filmes son muy aceptables y hay momentos de destrucción muy bien conseguidos, mención aparte merece la batalla final de todos los monstruos contra el malvado Guidorah, toda una maravilla y que es sin duda una de las mejores escenas de la saga. El film desde que empieza hasta que acaba no para ni un momento y la acción es constante hasta el punto de llegar a momentos épicos ayudados por la magnífica música de Akira Ifukube, además esta vez han conseguido crear unos personajes interesantes.

El mayor pecado de la cinta es que su argumento no es para nada original y es muy repetitivo, la clásica historia de invasiones extraterrestres ya se había contado anteriormente pero el buen hacer de sus creadores hacen de ésta todo un clásico divertidisimo y muy recomendable. Un film que supuso el canto del cisne de la saga clásica de Godzilla.

Nota: 9/10


Trailer del film

Un fragmento de la batalla final del film

El hijo de Godzilla (1967)

Muchos fans de la saga recuerdan a éste film como una aberración que supuso el principio del fin para el Godzilla clásico. Yo creo que no hay para tanto, si que se trata de un film con momentos muy infantiles y en donde deseas que Minya, el hijo de Godzilla, arda en el infierno pero en parte es una divertida película de aventuras que almenos se hace distraída.

Unos científicos realizan experimentos en una isla con radiactividad que hacen que de repente algunas especies de la isla crezcan sin parar. Entre la selva descubren un huevo gigante perteneciente a Godzilla.

Jun Fukuda sigue insistiendo en dar una ambientación paradisiaca a los films de Godzilla y eso hace ganar puntos además de aprovechar mejor el bajo presupuesto. El diseño de los nuevos monstruos es magnífico y consigue los mejores momentos del film, las mantis Gimantises y la araña gigante Spiega son marionetas movidas por cables evitando el clásico hombre disfrazado (ya que sería imposible) y el resultado es creíble y superior a muchos de los films americanos de la época.

El que no se salva es Minya, el hijo de Godzilla, al nacer es un horrible muñeco movido por un cable que llega a dar arcadas, una aberración y cuando el bicho crece tampoco es que mejore la cosa, además Godzilla, el antes terror de Japón tiene un aspecto muy humanizado y grotesco y su papel de padre hace que tenga actitudes ridiculas como transportar con la cola a su hijo, enseñarle a disparar su rayo radiactivo o regañarle...Encima no hay explicación alguna de porqué aparece un huevo de Godzilla, ¿ahora resulta que el monstruo es hembra? no se da ninguna solución al enigma.

Este tufillo infantil se carga la cinta y la historia y los personajes principales tampoco es que sean muy interesantes. Almenos conseguimos buenos momentos como la terrorífica primera aparición de la araña Spiega o la batalla de Godzilla con las Gimantises con inesperados momentos violentos como esa pata de las mantis ardiendo cayendo encima de los protagonistas (otro magnífico momento) y que decir del entrañable y emotivo final con Godzilla e hijo abrazándose mientras la isla se congela.

El hijo de Godzilla fue un paso más en la infantilización de la saga aunque sin que llegue a extremos aberrantes se deja ver con gracia y almenos se hace entretenida.

Nota: 5/10

Trailer del film

Los monstruos del mar (1966)

7ª entrega de Godzilla en donde se decidió cambiar totalmente y dar aires nuevos a la saga ambientando la historia en una isla paradisiaca. La sorpresa fue que esta vez no se decidió contar con el genio Ishiro Honda sino que en su lugar la Toho contrató a un tal Jun Fukuda, el Ed Wood del cine japonés de los 60 y 70, un personaje que se ganó el odio de los fans al ser el culpable de la decadencia máxima de Godzilla en futuros filmes. Su primer film en la saga, Los monstruos del mar, no está tan mal del todo, al contrario es un delicioso film de aventuras juveniles lleno de acción y diversión.

La historia sigue a unos adolescentes y a un atracador de bancos que tras ser atacados por Ebirah, la langosta gigante, llegan a una isla perdida dominada por una organización llamada Red Bamboo que tienen sometidos a los isleños del lugar. Encuentran a Godzilla dormido en una cueva, tras despertarle gracias a los rayos de una tormenta, el saurio derroca a la malvada organización y destruye a Ebirah permitiendo que los protagonistas escapen de la isla.

Inicialmente el film iva a ser una nueva historia pensada para el King Kong japonés pero finalmente, en el ultimo momento se decidió sustituirlo por Godzilla y si nos fijamos en algunos momentos del film las reacciones del saurio son muy simiescas como esa fijación que tiene por la chica protagonista o su despertar por una tormenta es muy King Kong. Además son evidentes las influencias del cine de James Bond y de espías en la trama de la organización terrorista Red Mamboo.

Respecto a los efectos especiales, en general son aceptables a pesar de la reducción de presupuesto, los encuentros entre Godzilla y Ebirah son de lo mejor del film, el breve cameo al final de Mothra no está demasiado bien conseguido y el muñeco que hace de pájaro gigante es horrible y olvidable. Lo que se lleva la guinda son las excelentes escenas nocturnas donde aparecen las pinzas de Ebirah atrapando marineros en medio de una terrible tormenta, la sensación de gigantismo está muy conseguido.

El film a pesar de ser un bajón en calidad con lo que hemos visto en la saga anteriormente se hace muy entretenido y no aburre para nada ya que la acción no decae en ningún momento. Además el cambio de aires que se le da a la pelicula pasando a estar ambientada en una isla hace que gane enteros. Recomendable.

Nota: 7/10


Trailer del film


Godzilla comiendo marisco

The giant claw (1957)

 

En que estarían pensando el equipo de efectos especiales para crear tal bicharraco para esta película, no importa porque menudas risas nos han proporcionado.
The giant claw intentó ser otra más de esos grandes exitos de pelis de monstruos gigantes de la época pero resultó ser un fracaso y la principal razón fue por el aspecto del pajarraco del film.

En resumen el film se inicia con el avistamiento de un pájaro gigante proveniente del espacio exterior que se dispone a destruir toda la vida de la Tierra, al final se dirige a Nueva York.

El culpable del destino del film fue sin duda su productor que para ahorrarse un dineral encargó la sección de efectos especiales a una empresa de mexicanos donde crearon a un pájaro que la verdad es indescriptible donde los cables que lo sujetan son perfectamente visibles al igual que los aviones que ataca que son evidentes que son de juguete, no está de más decir que el productor la cagó bien cagada. Absolutamente descacharrantes los gritos que pega el bicho por cierto.

Respecto al resto del film los actores cumplen bastante bien aunque el ritmo no está demasiado bien llevado y las escenas con diálogos se hacen muy pero que muy pesadas. Resulta divertidisimo ver las caras de espanto de los protagonistas al ver el bicho cuando en verdad da de todo menos miedo, de echo los actores no pudieron ver que aspecto tenía el monstruo hasta el estreno del film. Es tronchante la anécdota de que el protagonista masculino fue a ver el film acompañado de sus familiares y tuvo que abandonar el cine por la verguenza que sintió al ver que la gente se partía de risa con cada aparición del pajaro gigante.

Para amantes de la serie Z el film resultará de obligada visión ya que cada aparición del pájaro es una perla, a destacar ese ataque a Nueva York o escenas tronchantes como el monstruo llevandose un tren como si de una ristra de chorizos se tratase. Estos no son sólo los mejores momentos del film sino de los momentos más cómicos que nos ha dado la ciencia ficción. Como film de ciencia ficción es mala pero como comedia no tiene precio.

Nota: 6/10

Trailer del film

Uno de los mejores momentos. El pájaro ataca un avión

Recopilatorio de las mejores escenas con el bicho