Godzilla contra Mothra (1992)

Godzilla vs King Ghidorah (1991) resulto ser un exitazo para la Toho así que se insistió en recuperar monstruos de las viejas películas clásicas, esta vez le toco el turno a la mariposa gigante Mothra. Inicialmente se quiso hacer un remake modernizado del Mothra (1961) dirigido por Ishiro Honda pero la Toho no confiaba en el tirón comercial de la mariposa gigante en solitario así que se incluyo a última hora a Godzilla como invitado especial. El resultado fue un estupendo film de aventuras aunque con el problema que los efectos especiales no fueran tan brillantes como en anteriores entregas. A pesar de todo se convirtió en la mas taquillera de esta nueva saga de Godzilla.

Unos caza tesoros descubren una enorme bola blanca que resulta ser un huevo de Mothra, el dios guardián del Cosmos. Los investigadores deciden llevar el huevo a Japón, pero Godzilla, que ha despertado de su letargo debido al impacto de un meteorito gigante que cayó en la fosa del Pacífico donde dormía, sale a su encuentro.

El film tiene una estructura mucho más clásica que anteriores entregas y está repleta de pequeños guiños a las películas clásicas dirigidas por Honda en los 60 como la isla de Mothra, la llegada de la larva a Tokio o las canciones que cantan las pequeñas gemelas protectoras de Mothra. 

A pesar de esto se sigue recogiendo influencias americanas, los primeros 20 minutos del film son una especie de homenaje (plagio ?)  a Indiana Jones. La música continúa siendo fantástica y ayuda a crear un clima épico. 

Por desgracia los efectos especiales aunque geniales en algunos momentos como en los momentos de destrucción, en general son bastante pobres. Es increíble que la mariposa Mothra de 1964 en Godzilla contra los monstruos sea mucho más realista que el peluche de colores que vemos aquí o que el ataque de la oruga a Tokio sea superior en el Mothra de 1960 que aquí. 

Además en algunos momentos se nota el disfraz de Godzilla y la batalla final se hace excesivamente larga. A pesar de todo esto insisto que en este film nos encontramos con uno de las mejores escenas de la serie en mi opinión como es la espectacular escena en el que Godzilla aparece en pleno Monte Fuji en erupción.

Igualmente nos encontramos con una notable entrega de la saga en el que no paran de pasar cosas y que por supuesto es un gran entretenimiento y otra buena forma de comenzar en Godzilla si no has visto ninguna entrega anteriormente.

Nota: 8/10

Trailer del film 

Montaje de clips de la pelicula 

King Kong se escapa (1967)

La Toho (la productora de los films de Godzilla y de la mayoría de kaijus eiga existentes) tuvo la oportunidad de oro de tener los derechos del personaje de King Kong durante los 60. En mi opinión esta oportunidad fue bastante desaprovechada ya que únicamente dio para realizar dos films sobre el personaje (aunque se intentó infructuosamente iniciar una saga protagonizada por King Kong): uno de ellos la exitosa King Kong contra Godzilla y la segunda King Kong se escapa.

El comandante Nelson, del submarino Explorer, estudia el mito de King Kong, que le fascina, y aprovechando unas reparaciones se acerca a la isla de Mondo, donde según sus investigaciones debe habitar Kong. Mientras, en el Polo Norte, el pérfido Doctor Who tiene una base secreta, en la cual ha construido un émulo robótico de Kong, Mechanikong.

King Kong contra Godzilla, a pesar de ser un film divertido, no resultó ser un film a la altura de las circunstancias además que los efectos especiales eran horribles. Este King Kong se escapa resulta ser toda una delicia, tiene todo lo que se puede pedir a un film de ciencia ficción: aventuras exóticas en una isla perdida habitada por monstruos gigantes, organizaciones secretas con malvados planes con cierto sabor a los films de James Bond, un robot gigante, destrucción, bellas jovencitas en apuros...Además esta vez los efectos especiales son de mayor calidad. King Kong aun tiene un aspecto bastante patético e irreal (con un físico muy similar a Homer Simpson por cierto) pero es mucho mejor que en King Kong contra Godzilla.

La parte que el film transcurre en la isla de Kong se nos presenta diferentes monstruos como Gorosaurus (una especie de T. Rex gigante) o una serpiente marina gigante (de aspecto ridículo por cierto). Pero el que se convierte con derecho propio en protagonista del film es el doble cibernetico del simio gigante, MecaniKong, con un bello diseño, armado con diferentes gadgets se convierte en un precedente de las series de robots gigantes como Mazinger Z o Ultraman y sucedáneos, esas escenas en pleno Polo Norte donde vemos pasear al robot entre un paraje totalmente nevado son fantásticas y muy bien realizadas.

Los personajes son carismáticos a destacar los malvados del film encabezados por el Doctor Who que dice querer conquistar el mundo al son de su risa malvada (como no) y la espectacular Mie Hama (chica Bond en Solo se vive dos veces (1967)). Al ser una co producción entre Estados Unidos y Japón aparecen actores americanos de capa caída entre el reparto. Además realizan algun que otro guiño al clásico King Kong (1933) como ese combate en la isla entre Kong y Gorosaurus o la confrontación final entre el simio y su réplica cibernética en lo alto de un edificio singular (la torre de comunicaciones de Tokio sustituyendo al Empire State de New York).

En resumen, King Kong se escapa es toda una delicia para el que le guste la ciencia ficción, con un ritmo vertiginoso, acción y aventuras clásicas por los cuatro costados. Se le tienen que perdonar, eso si, algunas incongruencias y sin sentidos típicos en estas producciones pero en general es un espectáculo pop muy recomendable.

Nota: 8/10

Tráiler del film

Terror of Mechagodzilla (1975)

 

Y aqui se acaba la entrañable serie clásica de Godzilla en un film no demasiado destacable pero si con unos puntos muy interesantes. El primero es que supone el regreso del gran Ishiro Honda a la dirección y de Akira Ifukube a la música a la saga del saurio radiactivo, el segundo punto es que se sigue insistiendo, al igual que la anterior, en hacer un film adulto y serio y de hecho consiguen realizar uno de los episodios más siniestros, violentos y dramáticos de toda la serie y el tercero es el regreso de un villano memorable como es Cibergodzilla.

En el film los extraterrestres del tercer planeta estan reconstruyendo a Cibergodzilla pero para ello necesitan al Doctor Mafune, un cientifico que ha descubierto un ser gigantesco bajo el mar. Una vez listo Cibergodzilla los monstruos invaden Japon pero Godzilla aparece una vez más.

La película presenta un presupuesto más generoso que de costumbre y eso se nota en por ejemplo las presentaciones de los monstruos realizadas con un espectacular contrapicado con un fondo azul que hace que se les vea gigantescos o que por fin tenemos escenas de destrucción masivas como hacía tiempo que no se veía.

La historia en si es un remake del anterior film solamente cambiando al caniche King Seesar por Titanosaurio, un monstruo no tan estrafalario y más realista que bichos como Megalon o Galien. Lo curioso de este film es que la historia humana se antoja mucho más interesante y profunda que la de los monstruos, por primera vez siento que Godzilla sobra ya que su presencia está muy forzada, únicamente aparece en la media hora final para salvar el dia como de costumbre.
Honda dirige con cierta desgana y pesimismo la cinta y eso se nota, el film es gris, muy oscuro y siniestro, hay sangre, tiros, los golpes entre los monstruos duelen y sorprendentemente y por primera vez en la saga, tambien aparecen por ahí unas tetas .

La guinda del film la ponen los personajes del Doctor Mafune y su hija Katsura. Katsura es un personaje fantástico, una chica que descubre que es una ciborg creada por los extraterrestres (fantástico el flashback en el que los aliens convierten a la chica en robot, muy siniestro) y que por su condición no puede amar únicamente puede odiar y servir a la venganza de su padre, Mafune un hombre que odia al mundo por reirse de sus teorias. Vamos, la filosofia Blade Runner sólo que 7 años antes. Un personaje genial que acaba trágicamente cuando se autoinmola al final del film para salvar la Tierra.

En resumen, Terror of Mechagodzilla es un film entretenido y muy interesante, con unos personajes más complejos y profundos de lo habitual y encima con monstruos destrozandolo todo. Un film muy infravalorado que se merece una oportunidad si quieres ver algo diferente a lo habitual en un film de monstruos gigantes. Y aqui se termina la serie clásica de Godzilla, después de los fracasos en taquilla de los films setenteros, la Toho tiró la toalla y no se hizo regresar al monstruo radiactivo hasta 1984.

Nota: 6/10

Trailer del film

La isla de los monstruos (1969)

 

Hasta aquí la saga clásica de Godzilla había mantenido un buen nivel en general, pero la gran sequía de ideas era algo evidente. Este film marca el inicio de la decadencia más absoluta del saurio radiactivo en unos productos cada vez más absurdos, infantiles, ridículos y totalmente Z que destrozaron el buen hacer de los anteriores films.
Ishiro Honda fue capaz de lo mejor pero tambien de lo peor ya que fue el responsable del film que nos ocupa hoy, sin lugar a dudas el peor título de toda la saga Godzilla.

La historia narra las andanzas de Ichiro un niño tímido, marginado y sin amigos el cual su única válvula de escape es soñar que está en la isla de los monstruos y que es amigo de Minya, el hijo de Godzilla. Los dos se dedican a ver las batallas de Godzilla contra otros monstruos.

Con tal historia se podría haber hecho como mínimo un bonito cuento infantil en el que los monstruos gigantes no son más que amigos imaginarios de un niño solitario pero varias desgracias ocurrieron durante el rodaje. La más importante es que el mago de los efectos especiales, Eiji Tsuburaya, murió durante el rodaje lo que hizo que Honda perdiera interés tanto en el film como en la saga Godzilla y otra fue las enormes restricciones presupuestarias que obligaron a que la gran mayoría de escenas con monstruos fueran escenas recicladas de anteriores películas.

Vayamos por partes. La saga Gamera (el rival cinematográfico de Godzilla) estava generando generosas ganancias al volcarse hacía films más infantiles con lo que Godzilla no quiso quedarse atrás y el resultado lo tenemos aquí y es que tengamos que aguantar al niñato protagonista toda la película que no hace ni pizca de gracia y encima manteniendo conversaciones estúpidas con Minya que ahora...¡HA APRENDIDO A HABLAR!! y el pobre está triste porque dice que su padre no le hace ni caso...Otro horror es el nuevo monstruo de turno, Gabarah, una ridiculez como pocas.

Se podría seguir diciendo los horrores de la cinta: la espeluznante canción del inicio con lo que parece ser un niñato pegando gritos como loco, la estúpida trama de unos ladrones secuestrando al niñato...Y la escena final es lo mejor de todo, Ichiro se lía a hostias con el grupo de niños que lo acosa y se hacen amigos y presumiblemente inician una carrera delictiva...Bonita moraleja, la violencia soluciona los problemas.

En fin es una lástima hasta que extremos ha llegado el pobre Godzilla. La isla de los monstruos se puede ver como una curiosidad aunque no es un film demasiado recomendable si no se tiene 5 años.

Nota: 2/10

El tráiler

Los títulos de crédito del film con la espeluznante canción, os cambiará la vida.

Invasión extraterrestre (1968)

El gran colofón final de la serie clásica de Godzilla ya que a partir de este film la calidad de las siguientes películas del bicho radiactivo bajaría en picado y sin remedio en bodrios infantiles y absolutamente Z hasta desaparecer en los años 70. La Toho necesitava un nuevo éxito para su monstruo en su 9º film y sin cometer el error de repetir otra vez con la dirección de Jun Fukuda y ambientar a Godzilla en otra isla se recuperó al maestro Ishiro Honda, Tsuburaya en los efectos especiales e Ifukube en la música y dieron lo mejor de sí en este film, todo un clásico de la ciencia ficción donde la novedad fue ver a todos los monstruos del kaiju japonés juntos en pantalla.

La historia está ambientada en el futuro, en el año 1999, dónde científicos han conseguir recluir a todos los monstruos gigantes en una isla perdida. Pero llegan unos extraterrestres con el objetivo de conquistar la tierra controlando a todos los monstruos y destruyendo las principales ciudades del mundo.

El film se trata en cierta manera de un remake de Los monstruos invaden la tierra sólo que aumentando el número de monstruos de 3 a 11. El film gana y mucho en que podemos ver por primera vez en la saga escenas de destrucción en otras ciudades del mundo: Godzilla ataca New York, Rodan destruye Moscú, Gorosaurus ataca París...creandose magníficas maquetas de las ciudades. A pesar de la pobreza de la historia principal se presentan excelentes ideas parciales como la de crear una isla dónde están todos los monstruos, elemento que se retomará en futuros films.

Los efectos especiales a pesar del bajo presupuesto y no superar a anteriores filmes son muy aceptables y hay momentos de destrucción muy bien conseguidos, mención aparte merece la batalla final de todos los monstruos contra el malvado Guidorah, toda una maravilla y que es sin duda una de las mejores escenas de la saga. El film desde que empieza hasta que acaba no para ni un momento y la acción es constante hasta el punto de llegar a momentos épicos ayudados por la magnífica música de Akira Ifukube, además esta vez han conseguido crear unos personajes interesantes.

El mayor pecado de la cinta es que su argumento no es para nada original y es muy repetitivo, la clásica historia de invasiones extraterrestres ya se había contado anteriormente pero el buen hacer de sus creadores hacen de ésta todo un clásico divertidisimo y muy recomendable. Un film que supuso el canto del cisne de la saga clásica de Godzilla.

Nota: 9/10


Trailer del film

Un fragmento de la batalla final del film

Los monstruos invaden la tierra (1965)

Y Godzilla se va al espacio exterior. A estas alturas la saga necesitava aires nuevos, una vuelta de tuerca era necesario. El resultado fue mezclar las invasiones extraterrestres con las típicas tramas de monstruos gigantes destruyendolo todo y luchando entre si creando otra joya divertidisima y totalmente alocada.

La historia comienza con el descubrimiento de un nuevo planeta en el sistema solar, el satélite X, envían un cohete al lugar y allí descubren a una civilización alienígena que viven aterrorizados por el monstruo Ghidorah, que vive por los alrededores. Suplican a los humanos que dejen traer a su planeta a Godzilla y Rodan para destruir a Ghidorah pero una vez los monstruos están en el poder de los aliens y son controlados por ellos se dirigirán a la tierra para destruirla.

Nos encontramos ante uno de los mejores films de la etapa clásica, entretiene desde principio a fin sin dejar ni un momento de respiro. Respecto al impacto de la ciencia ficción americana dentro de la cinematografia japonesa podemos encontrar joyitas como la entrañable Asalto a la tierra (1955), la versión japonesa de La guerra de los mundos como es The Mysterians (1956) o la espectacular Batalla en el espacio (1960), no es de extrañar que tarde o temprano el kaiju y la ciencia ficción se unieran en uno y el resultado es genial.

El viaje espacial al satelite X permite crear unos decorados espectaculares y creíbles, totalmente pulps y kitsch tanto de la superficie planetaria como de la civilización extraterrestre y que han influenciado hasta a directores como Tim Burton. Cabe decir que las apariciones de los monstruos es algo secundario y se deja espacio a las tramas entre humanos, aunque tampoco se hechan demasiado en falta ya aunque sea raro logran hacer unos personajes interesantes y que caen simpático, pero cuando los monstruos entran en acción no se olvida, las 2 batallas entre los 3 monstruos son muy remarcables y las escenas de destrucción son muy tensas, están muy trabajadas y son espectaculares aunque meten algun momento visto en otros films como Los hijos del volcán para ahorrarse algo de pasta.

A pesar de su calidad podemos intuir varios elementos que a la larga sería la perdición de la serie. Uno son los cada vez más numerosos momentos infantiles porque A QUE VIENEN ESOS SALTOS DE FELICIDAD DE GODZILLA EN EL SATÉLITE X TRAS PEGAR UNA PALIZA A GHIDORAH !!! Por favor en que estaría pensando Honda, es totalmente ridículo.

O las ingenuas tramas de invasiones con esos extraterrestres que no son más que hombres con chándal y gafas de sol, estas historias de aliens controlando monstruos y invadiendo la tierra se repetirán una y otra vez en los 70 hasta llegar al aburrimiento.

Igualmente, es uno de los films más recomendables y redondos de la saga Godzilla, variado y muy colorista, todo un clásico de la ciencia ficción que hay que ver. Y como curiosidad: se hizo una versión porno de este film quitando las escenas con monstruos por sexo, claro.

Nota: 9/10

Trailer del film

El gran momento en donde Godzilla salta de alegría

Ghidorah, el dragón de tres cabezas (1964)

 

Un film clave en la filmografía de Godzilla ya que nos encontramos con 1) La primera reunión masiva de monstruos, el llamado uchu-kaiju eiga donde se ofrecía al público varios monstruos juntos por el precio de uno, en este caso a 4, 2) la primera aparición del villano de Godzilla más querido por los fans, Ghidorah y 3) Godzilla se convierte en un buen bicho. La película es bastante inferior en calidad a la anterior pero igualmente mantiene un buen nivel y es con derecho propio uno de los films más entretenidos de la saga clásica.

La historia empieza con una extraña ola de calor en pleno invierno a la vez que aparece una extraña profetisa que dice provenir de Marte y que advierte de la llegada de un monstruo que destruyó a toda su civilización y que hará lo mismo con la Tierra, mientras el pajaro gigante Rodan surge de un volcán y se enfrenta a Godzilla. Un meteorito impactará en Japón y de él surge Ghidorah, el dragón de tres cabezas.

La trama añade a las ya repetitivas batallas de monstruos una historia policiaca y de gángsters que pese a no tener demasiado peso en la trama la hace distraída además de la incorporación por primera vez en la saga de una amenaza extraterrestre que ataca la tierra, en este caso el monstruo Ghidorah, un elemento que se repetirá hasta la saciedad en el futuro.
Los efectos especiales en general son muy buenos concretamente el diseño del monstruo Ghidorah es soberbio y las escenas en donde aparece destruyéndolo todo son geniales, el monstruo de tres cabezas se come la pelicula. La primera aparición de Godzilla en el puerto por la noche tambien es excelente sobretodo con esas escenas en donde Rodan vuela entre las nubes dirigiendose a la ciudad y la batalla entre los dos monstruos alcanza buenos momentos pero...

Rodan ya había aparecido anteriormente en una obra maestra titulada Los hijos del volcán (1956) aunque el aspecto del bicho nada tiene que ver con lo que vemos aqui, toda una caricatura de si mismo, parecido al pájaro loco y que provoca más risa que miedo, la oruga Mothra tambien vuelve y por desgracia las batallas vuelven a ser por momentos infantiles y ridículas con monstruos lanzandose piedras a cabezazos, Godzilla llevándose las manos a su trasero porque se ha quemado con un rayo de otro monstruo entre otras estupideces, un cachondeo... Y si, en el memorable final del film Mothra convence tanto a Godzilla y Rodan de que se enfrenten al monstruo Ghidorah y salven al mundo en una fantástica batalla entre 4 monstruos.

Pero en general el film es muy entretenido y se pasa volando, otro de los films más recomendables de la saga clásica y ojo que el terrible Ghidorah volverá en el siguiente film, Los monstruos invaden la tierra (1965) otro gran clásico.

Nota: 7/10

Trailer del film

Godzilla contra los monstruos (1964)

 

Recuperamos la saga clásica de Godzilla con ilusión ya que entramos en la que es sin duda su etapa dorada. Tras la taquillera aunque irregular King Kong contra Godzilla se decidió volver a enfrentar a Godzilla en su cuarto film con otro monstruo ya conocido por el público, finalmente el nuevo enemigo a batir sería Mothra, la polilla gigante, protagonista de uno de los films más destacados de Ishiro Honda, Mothra (1961), el resultado de la película fue sin duda una obra maestra del cine fantástico a la altura del primer Godzilla, un film donde se recupera la seriedad de aquella otorgando poesia, terror, espectáculo y entretenimiento puro.

El filme comienza con el descubrimiento de un huevo gigante en una playa, unos hombres de negocios lo compran para hacer un parque de atracciones y ganar dinero pero aparecen unas diminutas gemelas que dicen ser las guardianas de Mothra y que tienen que devolver el huevo a su lugar de origen. De repente reaparece Godzilla y comienza a destruirlo todo a su paso.

Sin duda nos encontramos con la mejor y la más sólida de todos los films de la saga clásica. Desde el minuto 1 no dejamos de ver escenas míticas como la escena del enorme huevo en la playa, lo currado de los efectos de las diminutas guardianas de Mothra, el espectacular despertar de Godzilla bajo tierra o como olvidar la épica batalla entre el monstruo radiactivo y la polilla gigante coreografiada (por fin!!) de una forma muy realista retratando a los monstruos como animales luchando entre si y no como hombres disfrazados.

Sin duda el tándem creativo Ishiro Honda (director)-Tsuburaya (efectos especiales)-Ifukube (música) y Tomoyuki Tanaka (producción) estuvo más acertado que nunca. Los efectos son geniales y veraces para la época, las escenas de destrucción vuelven a sobrecoger, Godzilla vuelve a imponer y dar miedo y el diseño de la polilla Mothra nunca se ha conseguido superar hasta la llegada de los efectos digitales en GMK (2001). Esta vez el color y el cinemascope es utilizado al máximo de sus posibilidades creando bellos paisajes y panorámicas y además se recupera el tema del mal uso de la energia nuclear.

En resumen nos encontramos con todo un clásico del género fantástico, una pequeña obra maestra más que recomendada. Y otro motivo más para disfrutarla, éste es el último film de la serie clásica donde Godzilla és un ser malvado porque a partir de entonces se convertirá en el protector de la humanidad ya que la Toho pensó que ganaría mucha audiencia infantil si convertía a su monstruo en el bueno lo que a la larga sería su perdición.

Nota: 10/10


Trailer original del filme

King Kong contra Godzilla (1962)

 

Título mítico y archiconocido, un clásico de culto. 8 años después de Godzilla contraataca (1955) el saurio radiactivo vuelve de la mano de Ishiro Honda y a todo color. El kaiju-eiga era una realidad, durante la ausencia de Godzilla se pudieron ver como decenas y decenas de imitaciones asaltaban los cines japoneses, con mayor y menor gloria, el cine japonés dejo obras maestras de la ciencia ficción como Mothra (1961) o Los hijos del volcán (1956) o films de pura serie Z como Varan, the unbelievable (1958).

La Toho, la productora de films de Godzilla y de la mayoría de kaijus existentes tuvo la oportunidad única de comprar los derechos del mítico personaje de King Kong durante los 60 y por motivos que explicaré más adelante la desaprovecharon.

A pesar del enorme éxito que tuvo no solo en Japón sinó en el resto del mundo, King Kong contra Godzilla no es la obra definitiva de la ciencia ficción como debió ser. El personaje de Godzilla antaño era una figura que infundía terror y era una parábola de la guerra atómica mientras que King Kong era un personaje ante todo poético, toda seriedad que se le podría dar al film se difumina para convertirse en un espectáculo kitsch, una comedia freak divertidisima eso si. El color no sienta nada bien a Godzilla ya que se nota más que nunca que los monstruos son hombres disfrazados y ni intentan en disimularlo, además las maquetas y las escenas de destrucción no son demasiado espectaculares, los tanques y aviones se notan a la legua que son juguetes y el aspecto ridículo y absolutamente risible de King Kong no mejoran las cosas, para colmo la gran batalla entre los dos monstruos tampoco es demasiado remarcable ya que se acerca mucho más a las batallas de lucha libre de la etapa de decadencia del personaje en los 70.

No obstante esto estamos ante un film muy entrañable que gracias al gran talento de Honda se hace disfrutable además a falta de pasar miedo y reflexionar como en el primer Godzilla aqui te ríes y de lo lindo y un dato aclaratorio, no existen dos finales del mismo film, tanto en el montaje japonés como en el americano acaba perdiendo Godzilla.

A partir de este momento la saga de Godzilla se convertiría en un espectáculo de lucha entre monstruos a cada cuál más surrealista y el personaje de King Kong no se retomaría hasta 1967 con la genial King Kong se escapa.

Nota: 5/10



Trailer del film

Un pequeño extracto de la batalla entre los dos monstruos

Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo (1954)

Y era Godzilla lo que se avecinaba, no podía ser otro. En los meses venideros, el profesor Serizawa emprenderá la durísima tarea de analizar los 28 films de tan mítico personaje.¿sus neuronas sobrevivirán?
Godzilla fue un proyecto que nació bajo la influencia del cine de ciencia ficción americano de los años 50 con El monstruo de los tiempos remotos (1953) en mente aparte del evidente clásico King Kong (1933). Para su creación se juntó un tándem creativo que hacía maravillas cada vez que se juntaban: el productor Tomoyuki Tanaka, el director Ishiro Honda, el mago de los efectos especiales Eiji Tsuburaya y el músico Akira Ifukube.

El film comienza con la desaparición de varios barcos en el mar de Japón, unos científicos investigan una isla y allí descubren a una bestia prehistórica de enormes dimensiones que destruirá Tokio.

Japón bajo el terror del monstruo no tiene nada que ver con el tono que tendrían el resto de films de la saga, éste es un film serio, maduro, a veces violento y con momentos terroríficos que por medio de la fantasía crea una realista parábola de la guerra y crítica del uso de las armas nucleares.

Ishiro Honda logra darle un tono muy realista al producto acercándolo al documental además el nivel actoral es más alto de lo normal en un film así, ahí está el gran Takashi Shimura, habitual de los films de Kurosawa. Respecto al monstruo, aún me sorprenden las escenas de destrucción del film, si, es un hombre disfrazado, pero la forma en la que está rodado, con esa tensión y ese siniestro blanco y negro que da un ambiente de pesadilla es absolutamente magistral aumentado con la sensación de gigantismo que da el monstruo con esos andares a cámara lenta.

Absolutamente acojonantes las escenas en el hospital después de la destrucción de Tokio con muertos y niños contaminados por la radiactividad, algo que no se volvería a repetir en la saga, la guinda la pone el trágico final con el mítico profesor Serizawa suicidándose por salvar a Japón de la amenaza de Godzilla. Quizás para el público occidental el film resulte tremendamente aburrido debido a la gran abundancia de diálogos y ritmo lento pero esto es algo normal en todo el cine japonés, pero oigan, que yo me la vi con 10 años y no podía despegar el ojo de la pantalla...

El éxito del film en su país fue espectacular y junto a Rashomon de Kurosawa fueron los primeros films japoneses en traspasar sus fronteras y estrenarse en Estados Unidos, aunque eso si, los americanos remontaron la versión japonesa de Godzilla poniendo como protagonista al yanqui Raymond Burr y eliminando cualquier crítica a la energia nuclear y a las guerras, una chapuza vamos, pero esa fue la versión que se estrenó por todo el mundo, por desgracia.

En resumen, un film que le da mil patadas a cualquier film americano de ciencia ficción de la época, un film que inició lo que se conocería como kaiju-eiga, el cine de monstruos gigantes japoneses, un film que tendría 27 secuelas más y cientos de imitaciones...
Uno de los mejores films de ciencia ficción de la historia y de visión obligada para el aficionado.

Nota: 10/10


Trailer del film

Frankenstein conquers the world (1965)

Si existe un sub género cinematográfico por el que sienta una pasión rayando en lo obsesivo ese es sin duda el kaiju-eiga, el cine de monstrous gigantes japoneses, nacido a raiz del éxito de la ciencia ficción americana y con Godzilla como icono máximo tuvo su momento de máxima popularidad en la década de los 60, la razón por la que unos films cuyos argumentos alocados y sin sentido sobre monstruos gigantes destruyendo maquetas de ciudades de Japón y luchando entre sí han generado tanto éxito no solo en su país de origen sinó en buena parte del mundo es un misterio.

El director insignia de este género fue el gran Ishiro Honda, el Kurosawa de la ciencia ficción japonesa y un director que se tendría que tener más en cuenta. Creador del personaje de Godzilla, responsable de la mayoría de sus películas clásicas y de un buen puñado de films muy recomendables que seguían la misma temática.

El film que nos ocupa se trata de uno de los proyectos más interesantes del director, la historia arranca con el descubrimiento por parte de los nazis del corazón inmortal de Frankenstein el cual lo envían a Japón con tanta mala suerte que ese mismo día es el bombardeo de Hiroshima y la ciudad desaparece por las bombas atómicas, pero entre los escombros un niño devora el corazón ahora radiactivo de Frankenstein el cual lo convertirá en un gigante que sembrará el caos en el futuro.

Uno de los puntos fuertes es sin duda el desarrollo del argumento, totalmente de comic y muy atrayente, ese inicio en Hiroshima es genial, dirigido con gran pulso y con una sobrecogedora escena de la explosión de la bomba atómica sobre la ciudad.

El Frankenstein protagoniza grandes momentos en el apartado técnico si nos olvidamos de detalles definitivamente Z como el hecho de que el niño crezca pero como es posible que su ropa crezca con el...La primera hora del film está narrada de forma ejemplar y con un despliegue de efectos especiales muy dignos para la época y superiores incluso a los de la saga Godzilla, es a partir de entonces cuando el film pega un leve bajón con la aparición con calzador del monstruo gigante de turno, en este caso Baragon, una lagartija cuadrúpeda comepersonas con un cuerno en el hocico que lanza rayos destructivos y que protagonizará una gran batalla final contra Frankenstein en los bosques del Monte Fuji, otro de los magníficos momentos del film, ese final trágico con el citado volcán entrando en erupción mientras los dos monstruos luchan entre sí.

En resumen, nos encontramos con un ejemplo de ciencia ficción muy divertido y recomendable y aunque no sea uno de los trabajos más gloriosos de Ishiro Honda se aguanta bien, tiene momentos fantásticos y nos demuestra que no solo hay Godzilla en la ciencia ficción japonesa.

Aqui podeis ver el trailer y seguido la mítica escena de Frankenstein enfrentandose a un pulpo gigante, escena eliminada que no se incluyó en el montaje final

Nota: 8/10