El ataque de la mujer de 50 pies (1958)

Si en la anterior crítica se analizaba la historia de un hombre cuyo tamaño se iva disminuyendo en la imprescindible El increible hombre menguante (1957) ahora nos vamos a lo opuesto (una mujer que va creciendo más y más) aunque con unos resultados artísticos muy diferentes. El año anterior se estrenó El gigante ataca (1957) film donde aparecía un hombre que progresivamente crecía y poco después se estrenó su versión femenina que es el film que trato hoy. El ataque de la mujer de 50 pies es pura serie Z hecha con 4 duros y plagada de horrendos efectos especiales y malos actores pero más allá de esto nos encontramos con un film que con sus escasos 75 minutos de duración entretiene y mucho.

El film sigue las andanzas de una sufrida ama de casa la cual se cruza en el camino de unos extraterrestres del espacio exterior... que la hacen crecer y crecer hasta los 50 pies de altura.

A pesar de contar con mucho menos presupuesto que films de ciencia ficción de la época conserva gran parte del encanto de la serie B que se produjo en los años 50. Durante gran parte del relato seguimos el sufrimiento de la protagonista la cual su marido la engaña con una chica del pueblo y además marido y amante pretenden volverla loca o si hace falta matarla para conseguir sus jugosas fortunas. Lo divertido de la situación es que el marido y la amante se muestran sin tapujos delante de todo el pueblo.

Toda esta parte se sigue con interés y con buen ritmo hasta la aparición del extraterrestre...una mano de unos 5 metros de, al parecer, cartón piedra. El extraterrestre hace que la protagonista crezca y crezca sin parar hasta el punto que utiliza su nueva condición de giganta para revelarse contra la sociedad que la oprime y se vengue de los que se han reído de ella. Los efectos especiales de este último tercio del film, donde podemos ver esta venganza, son tan risibles que resultan encantadores y aseguran unas buenas risas: manos gigantes de cartón piedra atacando a los actores, cutrísimas transparencias de la giganta con el escenario en donde ésta se transparenta en el negativo como si fuera un fantasma y maquetas a escala del pueblo de dudosa calidad. Aunque la erótica y sexy imagen de la protagonista agigantada atacando el pueblo vestida con unicamente un top es genial.

A pesar de la pobreza de los efectos especiales, el film supone una gran sorpresa para el aficionado a la ciencia ficción, un film muy entretenido, divertido y entrañable. Uno de los primeros films que se podrían clasificar como "feminista". El póster de la película es fantástico y se ha convertido con derecho propio en un icono pop. Se hizo un remake en 1993 del que es mejor no hablar.


Nota: 7/10


Tráiler del film

Gorgo y Superman se citan en Tokio (1973)

El pozo creativo en el que se encontraba la saga Godzilla en los 70 tocó fondo con su 13º film, la mítica Gorgo y Superman se citan en Tokio. Jun Fukuda después de realizar el desastroso Galien, la cosa fue aun mucho peor al realizar este desastre freak absolutamente de serie Z sin apenas presupuesto, unos monstruos de pena y un tufo totalmente infantil que como curiosidad obtuvo un cierto éxito en su estreno en España convirtiendose en un pequeño clásico para el sector infantil.

La simple historia se centra en el inventor Goro que ha creado un robot llamado Jet Jaguar mientras una civilización intraterrestre (provenientes de bajo la Tierra) envían al monstruo Megalon para que destruya la Tierra con la ayuda de Galien. Godzilla se alia con Jet Jaguar para hacer frente a tal amenaza.

Como podeis ver la historia ya cansa, los esquemas se repiten una y otra vez, la saga está totalmente estancada y así se entiende la falta de espectadores interesados en esto. El film contiene multitud de detalles totalmente delirantes y ridículos desde el mítico e imposible título del film. Quizás es positivo que el niñato de turno no resulte tan cargante como en anteriores ocasiones aunque igualmente te dan ganas de cargartelo por los momentos tan infantiles que protagoniza y que afecta al aspecto vergonzoso que tiene Godzilla en el film, una mala caricatura del bicho sin ninguna gracia, poco se puede decir de Jet Jaguar, una mala copia de Ultraman.

La presencia de Galien permite ahorrarse un nuevo monstruo y utilizar escenas recicladas del anterior film y la cucaracha armada con motosierras Megalon es otra estupidez, se ven los cables que lo sujetan y no para de dar ridículos saltos para trasladarse. La batalla final se demora demasiado y Godzilla no aparece hasta pasada la hora de metraje como si fuera un invitado especial, pero bueno para lo que vamos a presenciar...Godzilla pavoneandose y dándose unos aires de chulo, Godzilla y Jet Jaguar chocandose la mano como grandes colegas, llaves de karate...en definitva luchas de sumo entre personas claramente disfrazadas de monstruos. Es sin duda la batalla más penosa, ridícula y cómica de toda la saga.

Y que decir de la patada voladora que realiza Godzilla a Megalon, impagable (vease en el enlace de video más abajo). Encima se tiene otra vez la poca verguenza de reutilizar innumerables escenas de anteriores films para rellenar, con los típicos problemas de que se confunde la noche y el día entre tomas. Risible cuando utilizan una escena con tanques del film La batalla de los simios gigantes (1966) y en vez de enseñar a Megalon aparece directamente la espalda de uno de los simios del film. Otra cosa, soy yo o ¿el film tiene cierto trasfondo homosexual ?, la relación que hay entre la pareja de tíos protagonista es más que sospechosa al igual que la que hay entre Godzilla y Jet Jaguar y ciertos toqueteos y gestos que se hacen mutuamente...

Gorgo y Superman se citan en Tokio es pura serie Z, algo más entrañable y divertida que Galien (el anterior film). No es para nada disfrutable si se busca ver cine pero proporcionará almenos unas buenas risas. El film supuso un desastre en taquilla y uno de los puntos más bajos en la saga de Godzilla. Por suerte en el siguiente film se consiguió remontar el vuelo.

Nota: 4/10

Trailer del film

La patada voladora de Godzilla

Galien, el monstruo de las galaxias ataca la tierra (1972)

Y la calidad de los films de Godzilla sigue bajando y bajando...Para el 12º film se decidió ir a lo seguro, se reclutó otra vez a Jun Fukuda, experto en manejar bajos presupuestos y se volvió otra vez a explicar una historia sobre invasiones extraterrestres que tanto éxito había proporcionado en el pasado.

El resultado, a opinión personal, es como si Ed Wood se hubiera puesto a dirigir un film de Godzilla: maquetas muy pobres, batallas interminables, planos en donde hay sol y en el siguiente es de noche, reciclaje de escenas de films anteriores, personajes estúpidos...Todo ésto convierte a Galien claramente en uno de los peores films de la saga clásica.

Unas cucarachas gigantes procedentes del espacio exterior quieren invadir la tierra controlando a los monstruos Ghidorah y Galien. Godzilla debe aliarse con Anguirus para hacer frente a tal amenaza.

Ya para empezar tenemos el demencial e interminable título que le pusieron en el estreno español allá por el año 80 (varios años más tarde que en Japón) en dónde se intentaba enlazar el nombre de Galien con el film Alien o ese ..."el monstruo de las galaxias"... con La guerra de las galaxias, para atraer a más espectadores. Respecto a la película en si tenemos una historia ya mil veces vista con malvados extraterrestres y en donde todo da igual, el único fin es presentar lo más rapido posible a los monstruos y que se líen a hostias pero antes tenemos que aguantar la típica trama de relleno que te pone de los nervios, con los personajes principales haciendo estupideces y yendo de un lado a otro...

Galien como monstruo es un buen villano, un ser biomecánico y cíclope con una sierra mecánica en su pecho y que proporciona algunos de los momentos más sangrientos del film como cuando sierra el hombro de Godzilla (y eso que es un film de orientación infantil porque a estas alturas es el único sector capaz de tragarse estos productos). Además se puede destacar la siempre excelente música del gran Akira Ifukube.

Pero en general el film es un desastre de cabo a rabo: los trajes de los monstruos están fatal, se ve como se caen cachos de disfraz. Almenos se dignan en ofrecer escenas de destrucción pero los efectos especiales son muy pobres hasta el punto de intentar hacer pasar a muñecos de playmobil como personas de verdad...Y para rematar, el film presenta como 20 minutos de escenas de anteriores films para rellenar más metraje con escenas de lucha o de destrucción de otros films pero ni siquieron tuvieron el cuidado de disimularlas ! porque se ve como en una toma la escena es de día cuando antes era de noche !! aunque es divertido ver como el traje de Godzilla va cambiando de escena a escena.

Y la estupidez final: los monstruos hablan entre si !!! Si !!! Hacen un ruído muy extraño, les sale un bocadillo de cómic de la boca (si como oís) y se les oye decir frases como: Más rapido Anguirus...ya están atacando...ánimo...a por ellos...

Definitivamente Godzilla estava cavando su propia tumba pero la saga aun daría para 3 títulos más. Galien, a pesar de sus nulas cualidades cinematográficas es un festival friki del que los amantes de la serie más Z pueden disfrutar.

Nota: 4/10


Trailer del film

Los monstruos hablan entre sí, no se lo pierdan (es en inglés)

La isla de los monstruos (1969)

 

Hasta aquí la saga clásica de Godzilla había mantenido un buen nivel en general, pero la gran sequía de ideas era algo evidente. Este film marca el inicio de la decadencia más absoluta del saurio radiactivo en unos productos cada vez más absurdos, infantiles, ridículos y totalmente Z que destrozaron el buen hacer de los anteriores films.
Ishiro Honda fue capaz de lo mejor pero tambien de lo peor ya que fue el responsable del film que nos ocupa hoy, sin lugar a dudas el peor título de toda la saga Godzilla.

La historia narra las andanzas de Ichiro un niño tímido, marginado y sin amigos el cual su única válvula de escape es soñar que está en la isla de los monstruos y que es amigo de Minya, el hijo de Godzilla. Los dos se dedican a ver las batallas de Godzilla contra otros monstruos.

Con tal historia se podría haber hecho como mínimo un bonito cuento infantil en el que los monstruos gigantes no son más que amigos imaginarios de un niño solitario pero varias desgracias ocurrieron durante el rodaje. La más importante es que el mago de los efectos especiales, Eiji Tsuburaya, murió durante el rodaje lo que hizo que Honda perdiera interés tanto en el film como en la saga Godzilla y otra fue las enormes restricciones presupuestarias que obligaron a que la gran mayoría de escenas con monstruos fueran escenas recicladas de anteriores películas.

Vayamos por partes. La saga Gamera (el rival cinematográfico de Godzilla) estava generando generosas ganancias al volcarse hacía films más infantiles con lo que Godzilla no quiso quedarse atrás y el resultado lo tenemos aquí y es que tengamos que aguantar al niñato protagonista toda la película que no hace ni pizca de gracia y encima manteniendo conversaciones estúpidas con Minya que ahora...¡HA APRENDIDO A HABLAR!! y el pobre está triste porque dice que su padre no le hace ni caso...Otro horror es el nuevo monstruo de turno, Gabarah, una ridiculez como pocas.

Se podría seguir diciendo los horrores de la cinta: la espeluznante canción del inicio con lo que parece ser un niñato pegando gritos como loco, la estúpida trama de unos ladrones secuestrando al niñato...Y la escena final es lo mejor de todo, Ichiro se lía a hostias con el grupo de niños que lo acosa y se hacen amigos y presumiblemente inician una carrera delictiva...Bonita moraleja, la violencia soluciona los problemas.

En fin es una lástima hasta que extremos ha llegado el pobre Godzilla. La isla de los monstruos se puede ver como una curiosidad aunque no es un film demasiado recomendable si no se tiene 5 años.

Nota: 2/10

El tráiler

Los títulos de crédito del film con la espeluznante canción, os cambiará la vida.

The giant claw (1957)

 

En que estarían pensando el equipo de efectos especiales para crear tal bicharraco para esta película, no importa porque menudas risas nos han proporcionado.
The giant claw intentó ser otra más de esos grandes exitos de pelis de monstruos gigantes de la época pero resultó ser un fracaso y la principal razón fue por el aspecto del pajarraco del film.

En resumen el film se inicia con el avistamiento de un pájaro gigante proveniente del espacio exterior que se dispone a destruir toda la vida de la Tierra, al final se dirige a Nueva York.

El culpable del destino del film fue sin duda su productor que para ahorrarse un dineral encargó la sección de efectos especiales a una empresa de mexicanos donde crearon a un pájaro que la verdad es indescriptible donde los cables que lo sujetan son perfectamente visibles al igual que los aviones que ataca que son evidentes que son de juguete, no está de más decir que el productor la cagó bien cagada. Absolutamente descacharrantes los gritos que pega el bicho por cierto.

Respecto al resto del film los actores cumplen bastante bien aunque el ritmo no está demasiado bien llevado y las escenas con diálogos se hacen muy pero que muy pesadas. Resulta divertidisimo ver las caras de espanto de los protagonistas al ver el bicho cuando en verdad da de todo menos miedo, de echo los actores no pudieron ver que aspecto tenía el monstruo hasta el estreno del film. Es tronchante la anécdota de que el protagonista masculino fue a ver el film acompañado de sus familiares y tuvo que abandonar el cine por la verguenza que sintió al ver que la gente se partía de risa con cada aparición del pajaro gigante.

Para amantes de la serie Z el film resultará de obligada visión ya que cada aparición del pájaro es una perla, a destacar ese ataque a Nueva York o escenas tronchantes como el monstruo llevandose un tren como si de una ristra de chorizos se tratase. Estos no son sólo los mejores momentos del film sino de los momentos más cómicos que nos ha dado la ciencia ficción. Como film de ciencia ficción es mala pero como comedia no tiene precio.

Nota: 6/10

Trailer del film

Uno de los mejores momentos. El pájaro ataca un avión

Recopilatorio de las mejores escenas con el bicho

Teenagers from outer space (1959)

 

Que final para una década tan prodigiosa para la ciencia ficción como los 50 ! Con ese título tan estrafalario, Teenagers from outer space es una muestra de un film con un presupuesto inexistente, con unos actores patéticos, diálogos estúpidos y efectos especiales risibles pero que pese a todo consigue ser una obra entretenidísima y entrañable.

El film narra el aterrizaje de un OVNI de otro planeta en la Tierra, de él salen sus pasajeros provenientes de otro planeta que quieren convertir el planeta azul en un campo de cultivo de unas langostas gigantes que ellos utilizan para alimentarse. Uno de ellos se revela y huye a la ciudad.

El responsable de todo este producto fue un hombre a la altura de Ed Wood y cuya vida es aun más surrealista que la propia película, Tom Graeff, un gay alcohólico que sólo dirigió este film para después convencerse de ser la reencarnación de Jesucristo en la tierra para finalmente suicidarse en un hotel. Pese a esto Graeff demostró en este film tener un estilo personal y lograr crear buenos momentos de tensión a pesar de las dificultades presupuestarias. Podemos intuir ciertos elementos autobiográficos del director en el film sobretodo en el protagonista que siente que no encaja en su mundo y se revela aunque al final tiene que aceptar lo que es.

Teenagers from outer space presenta sorpresas en el apartado técnico como esas naves extraterrestres de forma ovaloide que están sorprendentemente bien realizadas aunque eso si no nos libramos de ridiculeces como los efectos de la pistola desintegradora de los extraterrestres que deja en los huesos a la gente y en donde se usan esqueletos de plástico con tornillos y todo bien visibles o esa pistola de plastico del todo a cien aunque la guinda se la lleva ese centollo gigante donde se utilizó, por supuesto, un centollo real, el resultado es gloriosamente risible.

El film es fantásticamente entretendio, tiene un muy buen ritmo y no se hace demasiado aburrida lo que es un punto a su favor, la persecución entre los dos extraterrestres se sigue con interés lo que será toda una sorpresa para el aficionado. Eso si, lástima del clímax final en donde en teoria se estrellan todas las naves extraterrestres contra la Tierra, cosas del presupuesto, solamente se ve a los protagonistas gritar y una imagen de archivo de una explosión atómica...Un coitus interruptus en toda regla.

Serie Z pura no apto para todo el mundo pero su visionado se hace divertidismo. Muy recomendable.

Nota: 7/10


Trailer del film

Extracto del film en donde podreis ver el ataque del centollo gigante

Missile to the moon (1958)

 

Dejo aparcado durante a unos días a Godzilla y vuelvo a los Estados Unidos para seguir descubriendo joyas de la ciencia ficción. Si ya nos habíamos encontrado con films Z que a pesar de ser abortos cinemátográficos te divertían no es el caso del film que nos ocupa, todo un ejemplo de cine Z del malo que ni siquiera llega a entretener ni nada de nada.

Missile to the moon narra la historia de un científico que ha construído un cohete y quiere probarlo para viajar a la luna, la noche en el que el artefacto despega en secreto se cuelan 2 ex presidiarios junto al científico, un amigo y su prometida. Al llegar a la luna se encuentran con una civilización de mujeres que buscan a hombres para reproducir su especie.

El film se trata de un remake de un film realizado unos años atrás llamado Cat-women of the moon (1953) que ya era malo de por si pero muy entrañable en su propuesta con pequeños estallidos de erotismo softcore.
En este film nos encontramos con actores patéticos (lo normal en estas producciones) y la única gracia de la película, poder ver las aberraciones del equipo de efectos especiales, más pobres y risibles de lo normal: fondos que parecen dibujados por un niño de 3 años, el muñeco de una araña gigante donde son totalmente visibles los cables que la sujetan, hombres roca que para nada parecen sólidos entre otras aberraciones.

Particularmente hace gracia cuando la civilización de mujeres alienígenas no hacen más que seducir a los hombres del reparto mientras humillan a la única fémina del grupo pero antes de eso tenemos que aguantar 30 minutos de viaje espacial (la mitad de la peli) y estupideces tales como que unos presidiarios sean capaces de pilotar un cohete espacial.

El film tiene su gracia (poca) pero es una película solamente recomendable a auténticos freaks de la ciencia ficción que ya lo han visto todo y buscan joyitas de la serie Z como esta.

Nota: 3/10

El final del film donde podréis ver a los hombres roca, una "morbosa" lucha entre dos féminas alienígenas o una creíble desintegración de uno de los protagonistas. No tiene precio.

It conquered the world (1956)

Es imposible a veces puntuar objetivamente una producción de serie Z, el aficionado ya sabe que estas películas se valoran no por sus grandes argumentos, las interpretaciones de los actores o los efectos especiales sinó todo lo contrario, aquí se valora el grado de cutrez extrema del film y lo risible que resulta todo, vamos de tan mala que és resulta buena. 

Éste es uno de los centenares de films que produjo el rey del cine del bajo presupuesto Roger Corman, un film delirante que cuenta la invasión que realiza un extraterrestre con forma de pepino de 2 metros a la tierra.

Con este argumento el espectador ya va preparado para lo que va a ver pero el resultado es mucho más aburrido de lo que podría haber sido. Eternos diálogos entre los científicos llenos de palabras imposibles a cual más estúpida, el extraterrestre apenas hace nada durante el metraje aparte de controlar a algunos incautos y no parar de decir lo poderoso que es. Pues en el clímax final, sin duda la mejor escena del film, se tendrá que tragar sus palabras cuando el científico protagonista lo derrote con un soplete después de que un ejército le ataque con metralletas y bazookas.
Absolutamente delirante.

Se trata de un film para coleccionistas y fans muy entregados del género cuyo único atractivo es poder ver al pepino extraterrestre en acción, porque eso si cuando el bicho aparece se consigue crear algunos de los momentos más risibles de la ciencia-ficción americana, lástima que se haga eterna a pesar de sus apenas 70 minutos de metraje. Roger Corman produjo films mucho peores.

Nota: 4/10

Trailer del film

Y el clímax final con el pepino de marras asesinado con un soplete

Superman contra la banda negra (1958)

Si señores, nos enfrentamos con la versión japonesa de Superman, todo un clásico del cine más friki. Es muy difícil enfrentarse a este film para empezar se trata de una serie Z de hace más de 50 años pero a diferencia de un director de la misma época como Ed Wood que a pesar de hacer films malísimos eran puro entretenimiento no se puede decir lo mismo del film que nos ocupa pero su visionado proporcionará unas buenas risas como buena serie Z que se precie. A pesar de que sirvió de precedente para las posteriores películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve o las series japonesas de superhéroes como Ultraman, el film es una versión muy libre del hombre de acero pero mantiene parte de su esencia como su capacidad para volar, su origen espacial o su súper fuerza.

En el film los zafirianos, habitantes de la recóndita galaxia de Zafiro preparan una guerra contra el resto del Universo, empezando por la tierra. Para asegurar el éxito de su colonización universal secuestran al terrícola Dr. Yamanaka, experto diseñador de misiles, y a sus hijos. La tierra cuenta con un inesperado aliado. “Superman”, un habitante del evolucionado planeta Esmeralda.

Ya tiene fama los estrambóticos títulos que las distribuidoras españolas ponen cada cierto tiempo a películas de diversa índole, este es un caso delirante, pues no existe ningún Superman en la versión original del film y de titularse Attack from space pasó a llamarse en su estreno español (en 1966) con el mítico titulo de Superman contra la banda negra.

El héroe del film en realidad se llama Supergiant y es simplemente un japonés disfrazado con un pijama con capa y capucha coronada por una antena, delirante. Aparte, como suele ser habitual en estos productos los efectos especiales son paupérrimos y casposos como esas naves espaciales de cartón sujetadas por un cable perfectamente visible, la lucha final de Superman contra la banda negra filmada a cámara rápida (impresionante) donde el héroe va golpeando al aire y haciendo que 2 o 3 enemigos caigan sin motivo o increíbles saltos logrados por el rebobinado de la imagen.

Todo esto hace que su visionado sea divertidísimo y entrañable pero a pesar de esto, el film se toma demasiado en serio a si mismo para lo que es, no hay tensión, la penosa fotografía en blanco y negro hacen de ella un visionado sólo apto para gourmets de la caspa más acartonada y completistas.

Y este film no fue el único sobre el personaje sino que formo parte de una trilogía formada por Superman el invencible, Superman ataca a los platillos volantes y la comentada aquí.

Trailer de Superman contra la banda negra

Nota: 5/10

Robot Monster (1953)

La obra maestra de la serie Z. Con un presupuesto inexistente Robot Monster alcanzó cotas difícilmente superables en el mundo del cine. La historia es bien simple, una invasión extraterrestre aniquila toda la raza humana de la faz de la tierra salvo a un pequeño grupo de supervivientes formado por una pareja de ancianos, una atractiva joven, un apuesto científico y 2 niños repelentes, un extraterrestre viaja al lugar para acabar con ellos.

Robot Monster tiene el honor de presentar a uno de los extraterrestres más carismáticos y espectaculares de la historia del cine, el alienígena en cuestión es una persona con un disfraz de gorila adornado con un casco de buzo y acompañado de una máquina que expele burbujas y ahí tenemos a nuestro alienígena, ver para creer. ¿Queréis más motivos para no perderse este film?

En sus poco más de 60 minutos de duración podemos ver ciudades destruidas, feroces dinosaurios apareciendo sin ningún motivo, explosiones atómicas… (Imágenes provenientes de imágenes de archivo y de otros films por supuesto), además de un final sorpresa que deja boquiabierto por su originalidad (nótese la ironía) y un elemento que nunca puede faltar en un film clásico de ciencia ficción: el extraterrestre se enamora de la joven protagonista, si señores, el gorila del espacio siente tanto la tentación de la carne que eso hace distraerle de su misión.

Mítica escena de Robot Monster

Robot Monster puso el listón muy alto hasta la llegada de Ed Wood y su Plan 9 del espacio exterior (1956), es un film el cual los amantes de la serie Z y el cine más cutre y sin complejos no deberían perderse ya que se trata del Santo Grial de este tipo de cine.

Nota: 10/10

Trailer de Robot Monster