Tarántula (1955)

Después del clásico Them! La humanidad en peligro (1954) seguimos con otro film de insectos que debido a la radiactividad han mutado convirtiéndose en enormes monstruos sedientos de destrucción. Debido al gran éxito de Them! los espectadores pudieron ver como insectos gigantes de toda clase se paseaban como pedro por su casa aterrorizando a la población y destruyendo alguna ciudad emblemática como Nueva York. En el film que nos ocupa hoy y como ya dice claramente el titulo la amenaza es una tarántula gigante y está dirigida nada más y nada menos que por Jack Arnold, director de clásicos como El  increíble hombre menguante (1957) o La mujer y el monstruo (1954)

Un científico es acusado del crimen de otros dos compañeros. Pronto descubren que la responsable de las terribles muertes es una tarántula gigante. Muertes posteriores hacen que el doctor Hastings ponga todo su empeño en acabar con la vida del venenoso animal, que es el resultado de un desgraciado experimento científico para intentar acelerar el crecimiento en los animales, y que amenaza con sembrar el pánico en esa zona desértica de Arizona...

La historia sigue los patrones clásicos de la ciencia ficción, un científico descubre el método para hacer crecer a animales como ratones o conejos (sorprendentes efectos especiales) y así solucionar los problemas alimenticios. No sabemos qué pinta ahí una tarántula pero el caso es que el arácnido escapa al desierto en donde se dedica a sembrar el pánico, primero comiéndose a los animales que pilla y luego destrozando casas y matando a personas. Son evidentes las similitudes con Them! respecto a la ambientación en el desierto ya que hay situaciones e incluso planos que recuerdan a este film, pero la ambientación resulta igual de acertada con esos parajes tan áridos y solitarios. 

Los efectos especiales están muy conseguidos, a mi parecer superiores que las hormigas gigantes de Them! ya que aquí la tarántula del film era de verdad y la controlaban por medio de corrientes de aire expulsadas a través de tubos que hacian que la araña se moviera hacia donde quisieran. A pesar de que es imposible que las patas de una araña de ese tamaño puedan aguantar su propio peso los efectos especiales son la estrella del film.

Por desgracia no nos encontramos con un film tan redondo. La historia no fluye como debiera y hay momentos que se hace lenta a pesar de durar poco mas de 70 minutos y no ayudan los actores cuyos personajes no resultan demasiado interesantes y se ciñen a los estereotipos del genero (el héroe, la dama en apuros, el científico loco). Como curiosidad uno de los pilotos de avión que destruyen a la tarántula al final del film no es otro que el gran Clint Eastwood en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla.

Tarántula es otra muestra del cine de ciencia ficción de la época, curiosa y entretenida aunque no brillante pero hará pasar un buen rato. 

Nota: 7/10

Trailer del film

Them! La humanidad en peligro (1954)

Uno de los films que ayudaron a que la ciencia ficción se convirtiera en un género de gran éxito en la década de los 50 es sin duda La humanidad en peligro, junto a La guerra de los mundos (1953), Ultimátum a la tierra (1951) o La mujer y el monstruo (1954) la ciencia ficción se gano el respeto de la industria y se vio que se podía hacer mucho dinero con estos films.El film que nos ocupa es con derecho propio un clásico del cine que gracias a su entretenidísimo ritmo aun puede verse sin problemas.

El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno niega la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las ciudades más cercanas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre.

El film se divide claramente en dos partes. Una primera mitad en la que se intenta crear una buena atmosfera de suspense, misterio y terror en el que no se muestra a ninguna de las hormigas gigantes únicamente las catastróficas consecuencias que dejan a su paso: desapariciones, muertes, casas destrozadas… Esta primera parte del film se beneficia de la excelente ambientación en pleno desierto americano. En la segunda parte del film y ya con la primera aparición de las hormigas el ritmo y la tensión sube predominando las escenas de acción y cambiando la ambientación a una gran ciudad en donde las hormigas gigantes hacen de las suyas en los túneles subterraneos.

Las hormigas gigantes están muy bien hechas para la época aunque evidentemente el espectador de ahora se reirá con los bichos aunque no es un impedimento para disfrutar del film. Se supo aprovechar muy bien el bajo presupuesto de la produccion ya que no se muestra a las hormigas mas de lo necesario, todo un acierto. Y cuando los insectos aparecen protagonizan momentos geniales pero yo me quedo con unas imágenes cerca del final en donde las hormigas se pasean por los túneles subterráneos de la ciudad, por cómo está hecha, es una escena genial.Los actores en esta ocasión se pueden aguantar ya que resultan carismáticos aun a pesar de que están muy estereotipados pero caen bien y en algunos momentos protagonizan acertados momentos de humor.

En resumen, La humanidad en peligro es todo un clásico de la ciencia ficción, un film muy recomendable y que aun se puede seguir disfrutando y que su gran éxito propicio una avalancha de films sobre insectos o otros bichos gigantes mutados por la radiación atómica como The deadly mantis (1957), The beginning of the end (1957) o Tarantula (1955).

Nota: 9/10

Trailer del film

Un resumen de la pelicula en 7 minutos

Invasión extraterrestre (1968)

El gran colofón final de la serie clásica de Godzilla ya que a partir de este film la calidad de las siguientes películas del bicho radiactivo bajaría en picado y sin remedio en bodrios infantiles y absolutamente Z hasta desaparecer en los años 70. La Toho necesitava un nuevo éxito para su monstruo en su 9º film y sin cometer el error de repetir otra vez con la dirección de Jun Fukuda y ambientar a Godzilla en otra isla se recuperó al maestro Ishiro Honda, Tsuburaya en los efectos especiales e Ifukube en la música y dieron lo mejor de sí en este film, todo un clásico de la ciencia ficción donde la novedad fue ver a todos los monstruos del kaiju japonés juntos en pantalla.

La historia está ambientada en el futuro, en el año 1999, dónde científicos han conseguir recluir a todos los monstruos gigantes en una isla perdida. Pero llegan unos extraterrestres con el objetivo de conquistar la tierra controlando a todos los monstruos y destruyendo las principales ciudades del mundo.

El film se trata en cierta manera de un remake de Los monstruos invaden la tierra sólo que aumentando el número de monstruos de 3 a 11. El film gana y mucho en que podemos ver por primera vez en la saga escenas de destrucción en otras ciudades del mundo: Godzilla ataca New York, Rodan destruye Moscú, Gorosaurus ataca París...creandose magníficas maquetas de las ciudades. A pesar de la pobreza de la historia principal se presentan excelentes ideas parciales como la de crear una isla dónde están todos los monstruos, elemento que se retomará en futuros films.

Los efectos especiales a pesar del bajo presupuesto y no superar a anteriores filmes son muy aceptables y hay momentos de destrucción muy bien conseguidos, mención aparte merece la batalla final de todos los monstruos contra el malvado Guidorah, toda una maravilla y que es sin duda una de las mejores escenas de la saga. El film desde que empieza hasta que acaba no para ni un momento y la acción es constante hasta el punto de llegar a momentos épicos ayudados por la magnífica música de Akira Ifukube, además esta vez han conseguido crear unos personajes interesantes.

El mayor pecado de la cinta es que su argumento no es para nada original y es muy repetitivo, la clásica historia de invasiones extraterrestres ya se había contado anteriormente pero el buen hacer de sus creadores hacen de ésta todo un clásico divertidisimo y muy recomendable. Un film que supuso el canto del cisne de la saga clásica de Godzilla.

Nota: 9/10


Trailer del film

Un fragmento de la batalla final del film

Los monstruos del mar (1966)

7ª entrega de Godzilla en donde se decidió cambiar totalmente y dar aires nuevos a la saga ambientando la historia en una isla paradisiaca. La sorpresa fue que esta vez no se decidió contar con el genio Ishiro Honda sino que en su lugar la Toho contrató a un tal Jun Fukuda, el Ed Wood del cine japonés de los 60 y 70, un personaje que se ganó el odio de los fans al ser el culpable de la decadencia máxima de Godzilla en futuros filmes. Su primer film en la saga, Los monstruos del mar, no está tan mal del todo, al contrario es un delicioso film de aventuras juveniles lleno de acción y diversión.

La historia sigue a unos adolescentes y a un atracador de bancos que tras ser atacados por Ebirah, la langosta gigante, llegan a una isla perdida dominada por una organización llamada Red Bamboo que tienen sometidos a los isleños del lugar. Encuentran a Godzilla dormido en una cueva, tras despertarle gracias a los rayos de una tormenta, el saurio derroca a la malvada organización y destruye a Ebirah permitiendo que los protagonistas escapen de la isla.

Inicialmente el film iva a ser una nueva historia pensada para el King Kong japonés pero finalmente, en el ultimo momento se decidió sustituirlo por Godzilla y si nos fijamos en algunos momentos del film las reacciones del saurio son muy simiescas como esa fijación que tiene por la chica protagonista o su despertar por una tormenta es muy King Kong. Además son evidentes las influencias del cine de James Bond y de espías en la trama de la organización terrorista Red Mamboo.

Respecto a los efectos especiales, en general son aceptables a pesar de la reducción de presupuesto, los encuentros entre Godzilla y Ebirah son de lo mejor del film, el breve cameo al final de Mothra no está demasiado bien conseguido y el muñeco que hace de pájaro gigante es horrible y olvidable. Lo que se lleva la guinda son las excelentes escenas nocturnas donde aparecen las pinzas de Ebirah atrapando marineros en medio de una terrible tormenta, la sensación de gigantismo está muy conseguido.

El film a pesar de ser un bajón en calidad con lo que hemos visto en la saga anteriormente se hace muy entretenido y no aburre para nada ya que la acción no decae en ningún momento. Además el cambio de aires que se le da a la pelicula pasando a estar ambientada en una isla hace que gane enteros. Recomendable.

Nota: 7/10


Trailer del film


Godzilla comiendo marisco

The giant claw (1957)

 

En que estarían pensando el equipo de efectos especiales para crear tal bicharraco para esta película, no importa porque menudas risas nos han proporcionado.
The giant claw intentó ser otra más de esos grandes exitos de pelis de monstruos gigantes de la época pero resultó ser un fracaso y la principal razón fue por el aspecto del pajarraco del film.

En resumen el film se inicia con el avistamiento de un pájaro gigante proveniente del espacio exterior que se dispone a destruir toda la vida de la Tierra, al final se dirige a Nueva York.

El culpable del destino del film fue sin duda su productor que para ahorrarse un dineral encargó la sección de efectos especiales a una empresa de mexicanos donde crearon a un pájaro que la verdad es indescriptible donde los cables que lo sujetan son perfectamente visibles al igual que los aviones que ataca que son evidentes que son de juguete, no está de más decir que el productor la cagó bien cagada. Absolutamente descacharrantes los gritos que pega el bicho por cierto.

Respecto al resto del film los actores cumplen bastante bien aunque el ritmo no está demasiado bien llevado y las escenas con diálogos se hacen muy pero que muy pesadas. Resulta divertidisimo ver las caras de espanto de los protagonistas al ver el bicho cuando en verdad da de todo menos miedo, de echo los actores no pudieron ver que aspecto tenía el monstruo hasta el estreno del film. Es tronchante la anécdota de que el protagonista masculino fue a ver el film acompañado de sus familiares y tuvo que abandonar el cine por la verguenza que sintió al ver que la gente se partía de risa con cada aparición del pajaro gigante.

Para amantes de la serie Z el film resultará de obligada visión ya que cada aparición del pájaro es una perla, a destacar ese ataque a Nueva York o escenas tronchantes como el monstruo llevandose un tren como si de una ristra de chorizos se tratase. Estos no son sólo los mejores momentos del film sino de los momentos más cómicos que nos ha dado la ciencia ficción. Como film de ciencia ficción es mala pero como comedia no tiene precio.

Nota: 6/10

Trailer del film

Uno de los mejores momentos. El pájaro ataca un avión

Recopilatorio de las mejores escenas con el bicho

Teenagers from outer space (1959)

 

Que final para una década tan prodigiosa para la ciencia ficción como los 50 ! Con ese título tan estrafalario, Teenagers from outer space es una muestra de un film con un presupuesto inexistente, con unos actores patéticos, diálogos estúpidos y efectos especiales risibles pero que pese a todo consigue ser una obra entretenidísima y entrañable.

El film narra el aterrizaje de un OVNI de otro planeta en la Tierra, de él salen sus pasajeros provenientes de otro planeta que quieren convertir el planeta azul en un campo de cultivo de unas langostas gigantes que ellos utilizan para alimentarse. Uno de ellos se revela y huye a la ciudad.

El responsable de todo este producto fue un hombre a la altura de Ed Wood y cuya vida es aun más surrealista que la propia película, Tom Graeff, un gay alcohólico que sólo dirigió este film para después convencerse de ser la reencarnación de Jesucristo en la tierra para finalmente suicidarse en un hotel. Pese a esto Graeff demostró en este film tener un estilo personal y lograr crear buenos momentos de tensión a pesar de las dificultades presupuestarias. Podemos intuir ciertos elementos autobiográficos del director en el film sobretodo en el protagonista que siente que no encaja en su mundo y se revela aunque al final tiene que aceptar lo que es.

Teenagers from outer space presenta sorpresas en el apartado técnico como esas naves extraterrestres de forma ovaloide que están sorprendentemente bien realizadas aunque eso si no nos libramos de ridiculeces como los efectos de la pistola desintegradora de los extraterrestres que deja en los huesos a la gente y en donde se usan esqueletos de plástico con tornillos y todo bien visibles o esa pistola de plastico del todo a cien aunque la guinda se la lleva ese centollo gigante donde se utilizó, por supuesto, un centollo real, el resultado es gloriosamente risible.

El film es fantásticamente entretendio, tiene un muy buen ritmo y no se hace demasiado aburrida lo que es un punto a su favor, la persecución entre los dos extraterrestres se sigue con interés lo que será toda una sorpresa para el aficionado. Eso si, lástima del clímax final en donde en teoria se estrellan todas las naves extraterrestres contra la Tierra, cosas del presupuesto, solamente se ve a los protagonistas gritar y una imagen de archivo de una explosión atómica...Un coitus interruptus en toda regla.

Serie Z pura no apto para todo el mundo pero su visionado se hace divertidismo. Muy recomendable.

Nota: 7/10


Trailer del film

Extracto del film en donde podreis ver el ataque del centollo gigante

Los monstruos invaden la tierra (1965)

Y Godzilla se va al espacio exterior. A estas alturas la saga necesitava aires nuevos, una vuelta de tuerca era necesario. El resultado fue mezclar las invasiones extraterrestres con las típicas tramas de monstruos gigantes destruyendolo todo y luchando entre si creando otra joya divertidisima y totalmente alocada.

La historia comienza con el descubrimiento de un nuevo planeta en el sistema solar, el satélite X, envían un cohete al lugar y allí descubren a una civilización alienígena que viven aterrorizados por el monstruo Ghidorah, que vive por los alrededores. Suplican a los humanos que dejen traer a su planeta a Godzilla y Rodan para destruir a Ghidorah pero una vez los monstruos están en el poder de los aliens y son controlados por ellos se dirigirán a la tierra para destruirla.

Nos encontramos ante uno de los mejores films de la etapa clásica, entretiene desde principio a fin sin dejar ni un momento de respiro. Respecto al impacto de la ciencia ficción americana dentro de la cinematografia japonesa podemos encontrar joyitas como la entrañable Asalto a la tierra (1955), la versión japonesa de La guerra de los mundos como es The Mysterians (1956) o la espectacular Batalla en el espacio (1960), no es de extrañar que tarde o temprano el kaiju y la ciencia ficción se unieran en uno y el resultado es genial.

El viaje espacial al satelite X permite crear unos decorados espectaculares y creíbles, totalmente pulps y kitsch tanto de la superficie planetaria como de la civilización extraterrestre y que han influenciado hasta a directores como Tim Burton. Cabe decir que las apariciones de los monstruos es algo secundario y se deja espacio a las tramas entre humanos, aunque tampoco se hechan demasiado en falta ya aunque sea raro logran hacer unos personajes interesantes y que caen simpático, pero cuando los monstruos entran en acción no se olvida, las 2 batallas entre los 3 monstruos son muy remarcables y las escenas de destrucción son muy tensas, están muy trabajadas y son espectaculares aunque meten algun momento visto en otros films como Los hijos del volcán para ahorrarse algo de pasta.

A pesar de su calidad podemos intuir varios elementos que a la larga sería la perdición de la serie. Uno son los cada vez más numerosos momentos infantiles porque A QUE VIENEN ESOS SALTOS DE FELICIDAD DE GODZILLA EN EL SATÉLITE X TRAS PEGAR UNA PALIZA A GHIDORAH !!! Por favor en que estaría pensando Honda, es totalmente ridículo.

O las ingenuas tramas de invasiones con esos extraterrestres que no son más que hombres con chándal y gafas de sol, estas historias de aliens controlando monstruos y invadiendo la tierra se repetirán una y otra vez en los 70 hasta llegar al aburrimiento.

Igualmente, es uno de los films más recomendables y redondos de la saga Godzilla, variado y muy colorista, todo un clásico de la ciencia ficción que hay que ver. Y como curiosidad: se hizo una versión porno de este film quitando las escenas con monstruos por sexo, claro.

Nota: 9/10

Trailer del film

El gran momento en donde Godzilla salta de alegría

Ghidorah, el dragón de tres cabezas (1964)

 

Un film clave en la filmografía de Godzilla ya que nos encontramos con 1) La primera reunión masiva de monstruos, el llamado uchu-kaiju eiga donde se ofrecía al público varios monstruos juntos por el precio de uno, en este caso a 4, 2) la primera aparición del villano de Godzilla más querido por los fans, Ghidorah y 3) Godzilla se convierte en un buen bicho. La película es bastante inferior en calidad a la anterior pero igualmente mantiene un buen nivel y es con derecho propio uno de los films más entretenidos de la saga clásica.

La historia empieza con una extraña ola de calor en pleno invierno a la vez que aparece una extraña profetisa que dice provenir de Marte y que advierte de la llegada de un monstruo que destruyó a toda su civilización y que hará lo mismo con la Tierra, mientras el pajaro gigante Rodan surge de un volcán y se enfrenta a Godzilla. Un meteorito impactará en Japón y de él surge Ghidorah, el dragón de tres cabezas.

La trama añade a las ya repetitivas batallas de monstruos una historia policiaca y de gángsters que pese a no tener demasiado peso en la trama la hace distraída además de la incorporación por primera vez en la saga de una amenaza extraterrestre que ataca la tierra, en este caso el monstruo Ghidorah, un elemento que se repetirá hasta la saciedad en el futuro.
Los efectos especiales en general son muy buenos concretamente el diseño del monstruo Ghidorah es soberbio y las escenas en donde aparece destruyéndolo todo son geniales, el monstruo de tres cabezas se come la pelicula. La primera aparición de Godzilla en el puerto por la noche tambien es excelente sobretodo con esas escenas en donde Rodan vuela entre las nubes dirigiendose a la ciudad y la batalla entre los dos monstruos alcanza buenos momentos pero...

Rodan ya había aparecido anteriormente en una obra maestra titulada Los hijos del volcán (1956) aunque el aspecto del bicho nada tiene que ver con lo que vemos aqui, toda una caricatura de si mismo, parecido al pájaro loco y que provoca más risa que miedo, la oruga Mothra tambien vuelve y por desgracia las batallas vuelven a ser por momentos infantiles y ridículas con monstruos lanzandose piedras a cabezazos, Godzilla llevándose las manos a su trasero porque se ha quemado con un rayo de otro monstruo entre otras estupideces, un cachondeo... Y si, en el memorable final del film Mothra convence tanto a Godzilla y Rodan de que se enfrenten al monstruo Ghidorah y salven al mundo en una fantástica batalla entre 4 monstruos.

Pero en general el film es muy entretenido y se pasa volando, otro de los films más recomendables de la saga clásica y ojo que el terrible Ghidorah volverá en el siguiente film, Los monstruos invaden la tierra (1965) otro gran clásico.

Nota: 7/10

Trailer del film

Missile to the moon (1958)

 

Dejo aparcado durante a unos días a Godzilla y vuelvo a los Estados Unidos para seguir descubriendo joyas de la ciencia ficción. Si ya nos habíamos encontrado con films Z que a pesar de ser abortos cinemátográficos te divertían no es el caso del film que nos ocupa, todo un ejemplo de cine Z del malo que ni siquiera llega a entretener ni nada de nada.

Missile to the moon narra la historia de un científico que ha construído un cohete y quiere probarlo para viajar a la luna, la noche en el que el artefacto despega en secreto se cuelan 2 ex presidiarios junto al científico, un amigo y su prometida. Al llegar a la luna se encuentran con una civilización de mujeres que buscan a hombres para reproducir su especie.

El film se trata de un remake de un film realizado unos años atrás llamado Cat-women of the moon (1953) que ya era malo de por si pero muy entrañable en su propuesta con pequeños estallidos de erotismo softcore.
En este film nos encontramos con actores patéticos (lo normal en estas producciones) y la única gracia de la película, poder ver las aberraciones del equipo de efectos especiales, más pobres y risibles de lo normal: fondos que parecen dibujados por un niño de 3 años, el muñeco de una araña gigante donde son totalmente visibles los cables que la sujetan, hombres roca que para nada parecen sólidos entre otras aberraciones.

Particularmente hace gracia cuando la civilización de mujeres alienígenas no hacen más que seducir a los hombres del reparto mientras humillan a la única fémina del grupo pero antes de eso tenemos que aguantar 30 minutos de viaje espacial (la mitad de la peli) y estupideces tales como que unos presidiarios sean capaces de pilotar un cohete espacial.

El film tiene su gracia (poca) pero es una película solamente recomendable a auténticos freaks de la ciencia ficción que ya lo han visto todo y buscan joyitas de la serie Z como esta.

Nota: 3/10

El final del film donde podréis ver a los hombres roca, una "morbosa" lucha entre dos féminas alienígenas o una creíble desintegración de uno de los protagonistas. No tiene precio.

Se avecina algo grande...

Algo muy grande y especial se avecina en este blog.
En breves días el profesor serizawa se dispondrá a estudiar y analizar cada film de todo un mito del cine.
Pistas: es la saga más longeva del cine y el monstruo que aparece es muy radiactivo y no hace más que destruir Japón.
¿Más pistas? En breves días...

It conquered the world (1956)

Es imposible a veces puntuar objetivamente una producción de serie Z, el aficionado ya sabe que estas películas se valoran no por sus grandes argumentos, las interpretaciones de los actores o los efectos especiales sinó todo lo contrario, aquí se valora el grado de cutrez extrema del film y lo risible que resulta todo, vamos de tan mala que és resulta buena. 

Éste es uno de los centenares de films que produjo el rey del cine del bajo presupuesto Roger Corman, un film delirante que cuenta la invasión que realiza un extraterrestre con forma de pepino de 2 metros a la tierra.

Con este argumento el espectador ya va preparado para lo que va a ver pero el resultado es mucho más aburrido de lo que podría haber sido. Eternos diálogos entre los científicos llenos de palabras imposibles a cual más estúpida, el extraterrestre apenas hace nada durante el metraje aparte de controlar a algunos incautos y no parar de decir lo poderoso que es. Pues en el clímax final, sin duda la mejor escena del film, se tendrá que tragar sus palabras cuando el científico protagonista lo derrote con un soplete después de que un ejército le ataque con metralletas y bazookas.
Absolutamente delirante.

Se trata de un film para coleccionistas y fans muy entregados del género cuyo único atractivo es poder ver al pepino extraterrestre en acción, porque eso si cuando el bicho aparece se consigue crear algunos de los momentos más risibles de la ciencia-ficción americana, lástima que se haga eterna a pesar de sus apenas 70 minutos de metraje. Roger Corman produjo films mucho peores.

Nota: 4/10

Trailer del film

Y el clímax final con el pepino de marras asesinado con un soplete

The man from planet X (1951)

Si señores, esta es la película que lo origino todo, debido al éxito de esta modesta producción el cine de ciencia ficción explotó, penetró en las masas y vivió su gran época dorada durante los años 50.

Rodada en únicamente 6 días, este es un genial ejemplo de que no hace falta un presupuesto desorbitado para hacer una buena película, porque su crédito no se alejó demasiado de otros horrores de la serie Z de la época pero el buen hacer y pasión de los que se vieron involucrados en el proyecto hicieron mucho del resultado final.

La historia gira en torno al descubrimiento por parte de unos científicos de una nave espacial en un pantano en medio de la nada, allí descubren a un extraterrestre.

A pesar de su evidente tono de ciencia ficción el film se acerca más al terror gótico de los films de la Universal con especial atención al primer Frankenstein, por ejemplo, tras el descubrimiento del alien los científicos se lo llevan a su laboratorio para intentar comunicarse con el pero al final el ser espacial será maltratado y humillado por uno de los científicos lo que provocará la furia de éste. 

 
Su ambientación, es uno de sus puntos fuertes, con esos páramos llenos a rebosar de niebla o ese laboratorio que más bien es un pequeño castillo gótico, de echo el film reutilizó los escenarios y decorados de Juana de Arco para economizar la producción.

Otro de los puntos fuertes es por supuesto el alienígena, un hombrecito vestido con un traje y un casco de astronauta que acaba siendo entrañable y cuya imagen se ha convertido en uno de los iconos de la ciencia ficción de la época.
A pesar de sus numerosos fallos, como por ejemplo la pobreza de los efectos especiales ocasionados en su mayoría por la falta de presupuesto nos encontramos ante una obra entrañable, un pequeño clásico de vital importancia para entender la fiebre de cine de ciencia ficción que hubo en el resto de la década.

Aqui el trailer del film

Nota: 8/10

Superman contra la banda negra (1958)

Si señores, nos enfrentamos con la versión japonesa de Superman, todo un clásico del cine más friki. Es muy difícil enfrentarse a este film para empezar se trata de una serie Z de hace más de 50 años pero a diferencia de un director de la misma época como Ed Wood que a pesar de hacer films malísimos eran puro entretenimiento no se puede decir lo mismo del film que nos ocupa pero su visionado proporcionará unas buenas risas como buena serie Z que se precie. A pesar de que sirvió de precedente para las posteriores películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve o las series japonesas de superhéroes como Ultraman, el film es una versión muy libre del hombre de acero pero mantiene parte de su esencia como su capacidad para volar, su origen espacial o su súper fuerza.

En el film los zafirianos, habitantes de la recóndita galaxia de Zafiro preparan una guerra contra el resto del Universo, empezando por la tierra. Para asegurar el éxito de su colonización universal secuestran al terrícola Dr. Yamanaka, experto diseñador de misiles, y a sus hijos. La tierra cuenta con un inesperado aliado. “Superman”, un habitante del evolucionado planeta Esmeralda.

Ya tiene fama los estrambóticos títulos que las distribuidoras españolas ponen cada cierto tiempo a películas de diversa índole, este es un caso delirante, pues no existe ningún Superman en la versión original del film y de titularse Attack from space pasó a llamarse en su estreno español (en 1966) con el mítico titulo de Superman contra la banda negra.

El héroe del film en realidad se llama Supergiant y es simplemente un japonés disfrazado con un pijama con capa y capucha coronada por una antena, delirante. Aparte, como suele ser habitual en estos productos los efectos especiales son paupérrimos y casposos como esas naves espaciales de cartón sujetadas por un cable perfectamente visible, la lucha final de Superman contra la banda negra filmada a cámara rápida (impresionante) donde el héroe va golpeando al aire y haciendo que 2 o 3 enemigos caigan sin motivo o increíbles saltos logrados por el rebobinado de la imagen.

Todo esto hace que su visionado sea divertidísimo y entrañable pero a pesar de esto, el film se toma demasiado en serio a si mismo para lo que es, no hay tensión, la penosa fotografía en blanco y negro hacen de ella un visionado sólo apto para gourmets de la caspa más acartonada y completistas.

Y este film no fue el único sobre el personaje sino que formo parte de una trilogía formada por Superman el invencible, Superman ataca a los platillos volantes y la comentada aquí.

Trailer de Superman contra la banda negra

Nota: 5/10