Terror of Mechagodzilla (1975)

 

Y aqui se acaba la entrañable serie clásica de Godzilla en un film no demasiado destacable pero si con unos puntos muy interesantes. El primero es que supone el regreso del gran Ishiro Honda a la dirección y de Akira Ifukube a la música a la saga del saurio radiactivo, el segundo punto es que se sigue insistiendo, al igual que la anterior, en hacer un film adulto y serio y de hecho consiguen realizar uno de los episodios más siniestros, violentos y dramáticos de toda la serie y el tercero es el regreso de un villano memorable como es Cibergodzilla.

En el film los extraterrestres del tercer planeta estan reconstruyendo a Cibergodzilla pero para ello necesitan al Doctor Mafune, un cientifico que ha descubierto un ser gigantesco bajo el mar. Una vez listo Cibergodzilla los monstruos invaden Japon pero Godzilla aparece una vez más.

La película presenta un presupuesto más generoso que de costumbre y eso se nota en por ejemplo las presentaciones de los monstruos realizadas con un espectacular contrapicado con un fondo azul que hace que se les vea gigantescos o que por fin tenemos escenas de destrucción masivas como hacía tiempo que no se veía.

La historia en si es un remake del anterior film solamente cambiando al caniche King Seesar por Titanosaurio, un monstruo no tan estrafalario y más realista que bichos como Megalon o Galien. Lo curioso de este film es que la historia humana se antoja mucho más interesante y profunda que la de los monstruos, por primera vez siento que Godzilla sobra ya que su presencia está muy forzada, únicamente aparece en la media hora final para salvar el dia como de costumbre.
Honda dirige con cierta desgana y pesimismo la cinta y eso se nota, el film es gris, muy oscuro y siniestro, hay sangre, tiros, los golpes entre los monstruos duelen y sorprendentemente y por primera vez en la saga, tambien aparecen por ahí unas tetas .

La guinda del film la ponen los personajes del Doctor Mafune y su hija Katsura. Katsura es un personaje fantástico, una chica que descubre que es una ciborg creada por los extraterrestres (fantástico el flashback en el que los aliens convierten a la chica en robot, muy siniestro) y que por su condición no puede amar únicamente puede odiar y servir a la venganza de su padre, Mafune un hombre que odia al mundo por reirse de sus teorias. Vamos, la filosofia Blade Runner sólo que 7 años antes. Un personaje genial que acaba trágicamente cuando se autoinmola al final del film para salvar la Tierra.

En resumen, Terror of Mechagodzilla es un film entretenido y muy interesante, con unos personajes más complejos y profundos de lo habitual y encima con monstruos destrozandolo todo. Un film muy infravalorado que se merece una oportunidad si quieres ver algo diferente a lo habitual en un film de monstruos gigantes. Y aqui se termina la serie clásica de Godzilla, después de los fracasos en taquilla de los films setenteros, la Toho tiró la toalla y no se hizo regresar al monstruo radiactivo hasta 1984.

Nota: 6/10

Trailer del film

Cibergodzilla, máquina de destrucción (1974)

 

Para estos años la saga Godzilla estaba muerta pero una vez más, el señor Jun Fukuda tras perpretar las 2 aberraciones fílmicas anteriores quiso volver a intentarlo. Esta vez quiso hacer las cosas bien hechas y aprovechando la moda de aquellos años de series y films sobre robots gigantes se pensó que el nuevo enemigo de Godzilla para su 14º film fuera un doble cibernético del saurio radiactivo. El resultado fue un film que si bien no abandono su estética y efectos especiales de serie Z se convirtió en una divertidisima entrega, llena de acción y de excesos convirtiendo a CiberGodzilla en uno de los villanos más memorables de la serie.

El film narra la llegada de uno extraterrestres con el propósito de invadir la tierra con una réplica robótica de Godzilla. Mientras los protagonistas descubren unas ruinas en la isla de Okinawa que guarda una profecia en la que previene la aparición del dios King Seesar y de otro monstruo los cuales lucharan para salvar la tierra.

Como hemos dicho anteriormente, el film está mucho más cuidado que otros títulos, a nivel de efectos especiales por lo menos presenciamos momentos de destrucción y batallas en un entorno urbano. Se crea una historia que aunque típica se antoja muy divertida, entretenida y llena de acción y POR FIN !!! no aparece ni un solo niño en todo el film, haciendolo más adulto y violento hasta un punto que no se había visto en la serie. Es muy destacable la batalla final entre los 3 monstruos ya que se rueda como si de un spaguetti western se tratara de una forma muy inusual en un kaiju eiga y aunque pueda parecer inapropiado, funciona. Además se introduce una trama de espionaje al más puro estilo Bond que es muy correcta.

Godzilla tiene un aspecto más serio que anteriormente y además se le proporciona un nuevo poder como es el de magnetizarse gracias a los rayos de una tormenta. El ridículo aspecto del nuevo monstruo, King Seesar, deja por los suelos la poca seriedad que tenía el film a pesar que su origen y mitologia que le hacen asemejarse a un dios protector es muy interesante y está muy bien construida (en cierta manera recuerda a la del monstruo Mothra), creandose una buena parábola entre la antiguedad y la tradición (King Seesar) y modernidad y tecnologia (CiberGodzilla) y como están enfrentadas. El monstruo Anguirus tambien pasa por aqui aunque únicamente para ser literalmente destruido por CiberGodzilla en una de las escenas más delirantes del film.

Y llegamos al villano del film, CiberGodzilla es uno de los mejores monstruos del kaiju eiga, un Godzilla robótico armado con multitud de gadgets (cohetes, rayos, misiles), que tiene una apariencia indestructible y que le pone las cosas muy dificiles a Godzilla (impagable la secuencia en la que el cuello de Godzilla sangra a chorros como si de un film de samurais se tratase). Por cierto los extraterrestres del film cuando se les mata se convierten en simios grotescos claramente deudores del film El planeta de los simios, un detalle totalmente bizarro.

En resumen, el film sin abandonar su etiqueta de film Z es una película muy entretenida, divertida y recomendable, además la música es deliciosa. Uno de mis films favoritos cuando era niño.

Nota: 8/10

Trailer del film

Buen video. CiberGodzilla vs Anguirus vs Godzilla

Resumen del final del film

Galien, el monstruo de las galaxias ataca la tierra (1972)

Y la calidad de los films de Godzilla sigue bajando y bajando...Para el 12º film se decidió ir a lo seguro, se reclutó otra vez a Jun Fukuda, experto en manejar bajos presupuestos y se volvió otra vez a explicar una historia sobre invasiones extraterrestres que tanto éxito había proporcionado en el pasado.

El resultado, a opinión personal, es como si Ed Wood se hubiera puesto a dirigir un film de Godzilla: maquetas muy pobres, batallas interminables, planos en donde hay sol y en el siguiente es de noche, reciclaje de escenas de films anteriores, personajes estúpidos...Todo ésto convierte a Galien claramente en uno de los peores films de la saga clásica.

Unas cucarachas gigantes procedentes del espacio exterior quieren invadir la tierra controlando a los monstruos Ghidorah y Galien. Godzilla debe aliarse con Anguirus para hacer frente a tal amenaza.

Ya para empezar tenemos el demencial e interminable título que le pusieron en el estreno español allá por el año 80 (varios años más tarde que en Japón) en dónde se intentaba enlazar el nombre de Galien con el film Alien o ese ..."el monstruo de las galaxias"... con La guerra de las galaxias, para atraer a más espectadores. Respecto a la película en si tenemos una historia ya mil veces vista con malvados extraterrestres y en donde todo da igual, el único fin es presentar lo más rapido posible a los monstruos y que se líen a hostias pero antes tenemos que aguantar la típica trama de relleno que te pone de los nervios, con los personajes principales haciendo estupideces y yendo de un lado a otro...

Galien como monstruo es un buen villano, un ser biomecánico y cíclope con una sierra mecánica en su pecho y que proporciona algunos de los momentos más sangrientos del film como cuando sierra el hombro de Godzilla (y eso que es un film de orientación infantil porque a estas alturas es el único sector capaz de tragarse estos productos). Además se puede destacar la siempre excelente música del gran Akira Ifukube.

Pero en general el film es un desastre de cabo a rabo: los trajes de los monstruos están fatal, se ve como se caen cachos de disfraz. Almenos se dignan en ofrecer escenas de destrucción pero los efectos especiales son muy pobres hasta el punto de intentar hacer pasar a muñecos de playmobil como personas de verdad...Y para rematar, el film presenta como 20 minutos de escenas de anteriores films para rellenar más metraje con escenas de lucha o de destrucción de otros films pero ni siquieron tuvieron el cuidado de disimularlas ! porque se ve como en una toma la escena es de día cuando antes era de noche !! aunque es divertido ver como el traje de Godzilla va cambiando de escena a escena.

Y la estupidez final: los monstruos hablan entre si !!! Si !!! Hacen un ruído muy extraño, les sale un bocadillo de cómic de la boca (si como oís) y se les oye decir frases como: Más rapido Anguirus...ya están atacando...ánimo...a por ellos...

Definitivamente Godzilla estava cavando su propia tumba pero la saga aun daría para 3 títulos más. Galien, a pesar de sus nulas cualidades cinematográficas es un festival friki del que los amantes de la serie más Z pueden disfrutar.

Nota: 4/10


Trailer del film

Los monstruos hablan entre sí, no se lo pierdan (es en inglés)

Invasión extraterrestre (1968)

El gran colofón final de la serie clásica de Godzilla ya que a partir de este film la calidad de las siguientes películas del bicho radiactivo bajaría en picado y sin remedio en bodrios infantiles y absolutamente Z hasta desaparecer en los años 70. La Toho necesitava un nuevo éxito para su monstruo en su 9º film y sin cometer el error de repetir otra vez con la dirección de Jun Fukuda y ambientar a Godzilla en otra isla se recuperó al maestro Ishiro Honda, Tsuburaya en los efectos especiales e Ifukube en la música y dieron lo mejor de sí en este film, todo un clásico de la ciencia ficción donde la novedad fue ver a todos los monstruos del kaiju japonés juntos en pantalla.

La historia está ambientada en el futuro, en el año 1999, dónde científicos han conseguir recluir a todos los monstruos gigantes en una isla perdida. Pero llegan unos extraterrestres con el objetivo de conquistar la tierra controlando a todos los monstruos y destruyendo las principales ciudades del mundo.

El film se trata en cierta manera de un remake de Los monstruos invaden la tierra sólo que aumentando el número de monstruos de 3 a 11. El film gana y mucho en que podemos ver por primera vez en la saga escenas de destrucción en otras ciudades del mundo: Godzilla ataca New York, Rodan destruye Moscú, Gorosaurus ataca París...creandose magníficas maquetas de las ciudades. A pesar de la pobreza de la historia principal se presentan excelentes ideas parciales como la de crear una isla dónde están todos los monstruos, elemento que se retomará en futuros films.

Los efectos especiales a pesar del bajo presupuesto y no superar a anteriores filmes son muy aceptables y hay momentos de destrucción muy bien conseguidos, mención aparte merece la batalla final de todos los monstruos contra el malvado Guidorah, toda una maravilla y que es sin duda una de las mejores escenas de la saga. El film desde que empieza hasta que acaba no para ni un momento y la acción es constante hasta el punto de llegar a momentos épicos ayudados por la magnífica música de Akira Ifukube, además esta vez han conseguido crear unos personajes interesantes.

El mayor pecado de la cinta es que su argumento no es para nada original y es muy repetitivo, la clásica historia de invasiones extraterrestres ya se había contado anteriormente pero el buen hacer de sus creadores hacen de ésta todo un clásico divertidisimo y muy recomendable. Un film que supuso el canto del cisne de la saga clásica de Godzilla.

Nota: 9/10


Trailer del film

Un fragmento de la batalla final del film

Teenagers from outer space (1959)

 

Que final para una década tan prodigiosa para la ciencia ficción como los 50 ! Con ese título tan estrafalario, Teenagers from outer space es una muestra de un film con un presupuesto inexistente, con unos actores patéticos, diálogos estúpidos y efectos especiales risibles pero que pese a todo consigue ser una obra entretenidísima y entrañable.

El film narra el aterrizaje de un OVNI de otro planeta en la Tierra, de él salen sus pasajeros provenientes de otro planeta que quieren convertir el planeta azul en un campo de cultivo de unas langostas gigantes que ellos utilizan para alimentarse. Uno de ellos se revela y huye a la ciudad.

El responsable de todo este producto fue un hombre a la altura de Ed Wood y cuya vida es aun más surrealista que la propia película, Tom Graeff, un gay alcohólico que sólo dirigió este film para después convencerse de ser la reencarnación de Jesucristo en la tierra para finalmente suicidarse en un hotel. Pese a esto Graeff demostró en este film tener un estilo personal y lograr crear buenos momentos de tensión a pesar de las dificultades presupuestarias. Podemos intuir ciertos elementos autobiográficos del director en el film sobretodo en el protagonista que siente que no encaja en su mundo y se revela aunque al final tiene que aceptar lo que es.

Teenagers from outer space presenta sorpresas en el apartado técnico como esas naves extraterrestres de forma ovaloide que están sorprendentemente bien realizadas aunque eso si no nos libramos de ridiculeces como los efectos de la pistola desintegradora de los extraterrestres que deja en los huesos a la gente y en donde se usan esqueletos de plástico con tornillos y todo bien visibles o esa pistola de plastico del todo a cien aunque la guinda se la lleva ese centollo gigante donde se utilizó, por supuesto, un centollo real, el resultado es gloriosamente risible.

El film es fantásticamente entretendio, tiene un muy buen ritmo y no se hace demasiado aburrida lo que es un punto a su favor, la persecución entre los dos extraterrestres se sigue con interés lo que será toda una sorpresa para el aficionado. Eso si, lástima del clímax final en donde en teoria se estrellan todas las naves extraterrestres contra la Tierra, cosas del presupuesto, solamente se ve a los protagonistas gritar y una imagen de archivo de una explosión atómica...Un coitus interruptus en toda regla.

Serie Z pura no apto para todo el mundo pero su visionado se hace divertidismo. Muy recomendable.

Nota: 7/10


Trailer del film

Extracto del film en donde podreis ver el ataque del centollo gigante

Los monstruos invaden la tierra (1965)

Y Godzilla se va al espacio exterior. A estas alturas la saga necesitava aires nuevos, una vuelta de tuerca era necesario. El resultado fue mezclar las invasiones extraterrestres con las típicas tramas de monstruos gigantes destruyendolo todo y luchando entre si creando otra joya divertidisima y totalmente alocada.

La historia comienza con el descubrimiento de un nuevo planeta en el sistema solar, el satélite X, envían un cohete al lugar y allí descubren a una civilización alienígena que viven aterrorizados por el monstruo Ghidorah, que vive por los alrededores. Suplican a los humanos que dejen traer a su planeta a Godzilla y Rodan para destruir a Ghidorah pero una vez los monstruos están en el poder de los aliens y son controlados por ellos se dirigirán a la tierra para destruirla.

Nos encontramos ante uno de los mejores films de la etapa clásica, entretiene desde principio a fin sin dejar ni un momento de respiro. Respecto al impacto de la ciencia ficción americana dentro de la cinematografia japonesa podemos encontrar joyitas como la entrañable Asalto a la tierra (1955), la versión japonesa de La guerra de los mundos como es The Mysterians (1956) o la espectacular Batalla en el espacio (1960), no es de extrañar que tarde o temprano el kaiju y la ciencia ficción se unieran en uno y el resultado es genial.

El viaje espacial al satelite X permite crear unos decorados espectaculares y creíbles, totalmente pulps y kitsch tanto de la superficie planetaria como de la civilización extraterrestre y que han influenciado hasta a directores como Tim Burton. Cabe decir que las apariciones de los monstruos es algo secundario y se deja espacio a las tramas entre humanos, aunque tampoco se hechan demasiado en falta ya aunque sea raro logran hacer unos personajes interesantes y que caen simpático, pero cuando los monstruos entran en acción no se olvida, las 2 batallas entre los 3 monstruos son muy remarcables y las escenas de destrucción son muy tensas, están muy trabajadas y son espectaculares aunque meten algun momento visto en otros films como Los hijos del volcán para ahorrarse algo de pasta.

A pesar de su calidad podemos intuir varios elementos que a la larga sería la perdición de la serie. Uno son los cada vez más numerosos momentos infantiles porque A QUE VIENEN ESOS SALTOS DE FELICIDAD DE GODZILLA EN EL SATÉLITE X TRAS PEGAR UNA PALIZA A GHIDORAH !!! Por favor en que estaría pensando Honda, es totalmente ridículo.

O las ingenuas tramas de invasiones con esos extraterrestres que no son más que hombres con chándal y gafas de sol, estas historias de aliens controlando monstruos y invadiendo la tierra se repetirán una y otra vez en los 70 hasta llegar al aburrimiento.

Igualmente, es uno de los films más recomendables y redondos de la saga Godzilla, variado y muy colorista, todo un clásico de la ciencia ficción que hay que ver. Y como curiosidad: se hizo una versión porno de este film quitando las escenas con monstruos por sexo, claro.

Nota: 9/10

Trailer del film

El gran momento en donde Godzilla salta de alegría

Se avecina algo grande...

Algo muy grande y especial se avecina en este blog.
En breves días el profesor serizawa se dispondrá a estudiar y analizar cada film de todo un mito del cine.
Pistas: es la saga más longeva del cine y el monstruo que aparece es muy radiactivo y no hace más que destruir Japón.
¿Más pistas? En breves días...

It conquered the world (1956)

Es imposible a veces puntuar objetivamente una producción de serie Z, el aficionado ya sabe que estas películas se valoran no por sus grandes argumentos, las interpretaciones de los actores o los efectos especiales sinó todo lo contrario, aquí se valora el grado de cutrez extrema del film y lo risible que resulta todo, vamos de tan mala que és resulta buena. 

Éste es uno de los centenares de films que produjo el rey del cine del bajo presupuesto Roger Corman, un film delirante que cuenta la invasión que realiza un extraterrestre con forma de pepino de 2 metros a la tierra.

Con este argumento el espectador ya va preparado para lo que va a ver pero el resultado es mucho más aburrido de lo que podría haber sido. Eternos diálogos entre los científicos llenos de palabras imposibles a cual más estúpida, el extraterrestre apenas hace nada durante el metraje aparte de controlar a algunos incautos y no parar de decir lo poderoso que es. Pues en el clímax final, sin duda la mejor escena del film, se tendrá que tragar sus palabras cuando el científico protagonista lo derrote con un soplete después de que un ejército le ataque con metralletas y bazookas.
Absolutamente delirante.

Se trata de un film para coleccionistas y fans muy entregados del género cuyo único atractivo es poder ver al pepino extraterrestre en acción, porque eso si cuando el bicho aparece se consigue crear algunos de los momentos más risibles de la ciencia-ficción americana, lástima que se haga eterna a pesar de sus apenas 70 minutos de metraje. Roger Corman produjo films mucho peores.

Nota: 4/10

Trailer del film

Y el clímax final con el pepino de marras asesinado con un soplete

The man from planet X (1951)

Si señores, esta es la película que lo origino todo, debido al éxito de esta modesta producción el cine de ciencia ficción explotó, penetró en las masas y vivió su gran época dorada durante los años 50.

Rodada en únicamente 6 días, este es un genial ejemplo de que no hace falta un presupuesto desorbitado para hacer una buena película, porque su crédito no se alejó demasiado de otros horrores de la serie Z de la época pero el buen hacer y pasión de los que se vieron involucrados en el proyecto hicieron mucho del resultado final.

La historia gira en torno al descubrimiento por parte de unos científicos de una nave espacial en un pantano en medio de la nada, allí descubren a un extraterrestre.

A pesar de su evidente tono de ciencia ficción el film se acerca más al terror gótico de los films de la Universal con especial atención al primer Frankenstein, por ejemplo, tras el descubrimiento del alien los científicos se lo llevan a su laboratorio para intentar comunicarse con el pero al final el ser espacial será maltratado y humillado por uno de los científicos lo que provocará la furia de éste. 

 
Su ambientación, es uno de sus puntos fuertes, con esos páramos llenos a rebosar de niebla o ese laboratorio que más bien es un pequeño castillo gótico, de echo el film reutilizó los escenarios y decorados de Juana de Arco para economizar la producción.

Otro de los puntos fuertes es por supuesto el alienígena, un hombrecito vestido con un traje y un casco de astronauta que acaba siendo entrañable y cuya imagen se ha convertido en uno de los iconos de la ciencia ficción de la época.
A pesar de sus numerosos fallos, como por ejemplo la pobreza de los efectos especiales ocasionados en su mayoría por la falta de presupuesto nos encontramos ante una obra entrañable, un pequeño clásico de vital importancia para entender la fiebre de cine de ciencia ficción que hubo en el resto de la década.

Aqui el trailer del film

Nota: 8/10

Superman contra la banda negra (1958)

Si señores, nos enfrentamos con la versión japonesa de Superman, todo un clásico del cine más friki. Es muy difícil enfrentarse a este film para empezar se trata de una serie Z de hace más de 50 años pero a diferencia de un director de la misma época como Ed Wood que a pesar de hacer films malísimos eran puro entretenimiento no se puede decir lo mismo del film que nos ocupa pero su visionado proporcionará unas buenas risas como buena serie Z que se precie. A pesar de que sirvió de precedente para las posteriores películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve o las series japonesas de superhéroes como Ultraman, el film es una versión muy libre del hombre de acero pero mantiene parte de su esencia como su capacidad para volar, su origen espacial o su súper fuerza.

En el film los zafirianos, habitantes de la recóndita galaxia de Zafiro preparan una guerra contra el resto del Universo, empezando por la tierra. Para asegurar el éxito de su colonización universal secuestran al terrícola Dr. Yamanaka, experto diseñador de misiles, y a sus hijos. La tierra cuenta con un inesperado aliado. “Superman”, un habitante del evolucionado planeta Esmeralda.

Ya tiene fama los estrambóticos títulos que las distribuidoras españolas ponen cada cierto tiempo a películas de diversa índole, este es un caso delirante, pues no existe ningún Superman en la versión original del film y de titularse Attack from space pasó a llamarse en su estreno español (en 1966) con el mítico titulo de Superman contra la banda negra.

El héroe del film en realidad se llama Supergiant y es simplemente un japonés disfrazado con un pijama con capa y capucha coronada por una antena, delirante. Aparte, como suele ser habitual en estos productos los efectos especiales son paupérrimos y casposos como esas naves espaciales de cartón sujetadas por un cable perfectamente visible, la lucha final de Superman contra la banda negra filmada a cámara rápida (impresionante) donde el héroe va golpeando al aire y haciendo que 2 o 3 enemigos caigan sin motivo o increíbles saltos logrados por el rebobinado de la imagen.

Todo esto hace que su visionado sea divertidísimo y entrañable pero a pesar de esto, el film se toma demasiado en serio a si mismo para lo que es, no hay tensión, la penosa fotografía en blanco y negro hacen de ella un visionado sólo apto para gourmets de la caspa más acartonada y completistas.

Y este film no fue el único sobre el personaje sino que formo parte de una trilogía formada por Superman el invencible, Superman ataca a los platillos volantes y la comentada aquí.

Trailer de Superman contra la banda negra

Nota: 5/10

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

La invasión de los ladrones de cuerpos no es una película de ciencia ficción cualquiera, la gran mayoría de films de la época del género pueden considerarse clásicos pero les tienes que perdonar defectos propios de la época como los anticuados efectos especiales, esto no ocurre con el film que nos ocupa (bueno básicamente porque apenas tiene efectos especiales pero los que tiene son aterradores).
El film empieza con la llegada a su pueblo natal de un doctor, interpretado por Kevin McCarthy, justamente a su aparición varias personas del pueblo empiezan a comportarse de forma extraña.

El film te atrapa desde el inicio y apenas necesitan presentar elementos de ciencia ficción ni extraterrestres salvo esas extrañas vainas que se apoderan de la mente y el cuerpo de la gente cuando duermen, el devenir de la historia se centra en los personajes y sus reacciones.
Don Siegel, conocido por el cinéfilo por dirigir años después Harry el sucio crea aquí una obra angustiante, increíblemente opresiva, donde realiza un retrato fantástico de la “caza de brujas” de la era McArthy y en donde juega con el terror psicológico en buena parte del metraje para introducirte en la ciencia ficción y luego convertirse en un thriller.

El film está repleto de escenas magistrales, yo me quedo con la escena en donde los protagonistas descubren las vainas extraterrestres en el invernadero y éstos ven como de ellas salen réplicas aun muy básicas de sus propios cuerpos y qué decir de su horripilante final (que no explicaré aquí) estropeado medianamente por la resolución de la escena final que impusieron los productores.
No solo estamos hablando de una obra maestra de la ciencia ficción sino todo un clásico y una obra a tener en cuenta en la historia del cine. El éxito del film propició 3 remakes, la imprescindible La invasión de los ultracuerpos (1978) con Donal Sutherland, la correcta Body Snatchers (1993) y la estúpida Invasión (2006) con Nicole Kidman.

Nota: 10/10

Trailer de la Invasión de los ladrones de cuerpos

Robot Monster (1953)

La obra maestra de la serie Z. Con un presupuesto inexistente Robot Monster alcanzó cotas difícilmente superables en el mundo del cine. La historia es bien simple, una invasión extraterrestre aniquila toda la raza humana de la faz de la tierra salvo a un pequeño grupo de supervivientes formado por una pareja de ancianos, una atractiva joven, un apuesto científico y 2 niños repelentes, un extraterrestre viaja al lugar para acabar con ellos.

Robot Monster tiene el honor de presentar a uno de los extraterrestres más carismáticos y espectaculares de la historia del cine, el alienígena en cuestión es una persona con un disfraz de gorila adornado con un casco de buzo y acompañado de una máquina que expele burbujas y ahí tenemos a nuestro alienígena, ver para creer. ¿Queréis más motivos para no perderse este film?

En sus poco más de 60 minutos de duración podemos ver ciudades destruidas, feroces dinosaurios apareciendo sin ningún motivo, explosiones atómicas… (Imágenes provenientes de imágenes de archivo y de otros films por supuesto), además de un final sorpresa que deja boquiabierto por su originalidad (nótese la ironía) y un elemento que nunca puede faltar en un film clásico de ciencia ficción: el extraterrestre se enamora de la joven protagonista, si señores, el gorila del espacio siente tanto la tentación de la carne que eso hace distraerle de su misión.

Mítica escena de Robot Monster

Robot Monster puso el listón muy alto hasta la llegada de Ed Wood y su Plan 9 del espacio exterior (1956), es un film el cual los amantes de la serie Z y el cine más cutre y sin complejos no deberían perderse ya que se trata del Santo Grial de este tipo de cine.

Nota: 10/10

Trailer de Robot Monster