Tarántula (1955)

Después del clásico Them! La humanidad en peligro (1954) seguimos con otro film de insectos que debido a la radiactividad han mutado convirtiéndose en enormes monstruos sedientos de destrucción. Debido al gran éxito de Them! los espectadores pudieron ver como insectos gigantes de toda clase se paseaban como pedro por su casa aterrorizando a la población y destruyendo alguna ciudad emblemática como Nueva York. En el film que nos ocupa hoy y como ya dice claramente el titulo la amenaza es una tarántula gigante y está dirigida nada más y nada menos que por Jack Arnold, director de clásicos como El  increíble hombre menguante (1957) o La mujer y el monstruo (1954)

Un científico es acusado del crimen de otros dos compañeros. Pronto descubren que la responsable de las terribles muertes es una tarántula gigante. Muertes posteriores hacen que el doctor Hastings ponga todo su empeño en acabar con la vida del venenoso animal, que es el resultado de un desgraciado experimento científico para intentar acelerar el crecimiento en los animales, y que amenaza con sembrar el pánico en esa zona desértica de Arizona...

La historia sigue los patrones clásicos de la ciencia ficción, un científico descubre el método para hacer crecer a animales como ratones o conejos (sorprendentes efectos especiales) y así solucionar los problemas alimenticios. No sabemos qué pinta ahí una tarántula pero el caso es que el arácnido escapa al desierto en donde se dedica a sembrar el pánico, primero comiéndose a los animales que pilla y luego destrozando casas y matando a personas. Son evidentes las similitudes con Them! respecto a la ambientación en el desierto ya que hay situaciones e incluso planos que recuerdan a este film, pero la ambientación resulta igual de acertada con esos parajes tan áridos y solitarios. 

Los efectos especiales están muy conseguidos, a mi parecer superiores que las hormigas gigantes de Them! ya que aquí la tarántula del film era de verdad y la controlaban por medio de corrientes de aire expulsadas a través de tubos que hacian que la araña se moviera hacia donde quisieran. A pesar de que es imposible que las patas de una araña de ese tamaño puedan aguantar su propio peso los efectos especiales son la estrella del film.

Por desgracia no nos encontramos con un film tan redondo. La historia no fluye como debiera y hay momentos que se hace lenta a pesar de durar poco mas de 70 minutos y no ayudan los actores cuyos personajes no resultan demasiado interesantes y se ciñen a los estereotipos del genero (el héroe, la dama en apuros, el científico loco). Como curiosidad uno de los pilotos de avión que destruyen a la tarántula al final del film no es otro que el gran Clint Eastwood en uno de sus primeros papeles en la gran pantalla.

Tarántula es otra muestra del cine de ciencia ficción de la época, curiosa y entretenida aunque no brillante pero hará pasar un buen rato. 

Nota: 7/10

Trailer del film

Them! La humanidad en peligro (1954)

Uno de los films que ayudaron a que la ciencia ficción se convirtiera en un género de gran éxito en la década de los 50 es sin duda La humanidad en peligro, junto a La guerra de los mundos (1953), Ultimátum a la tierra (1951) o La mujer y el monstruo (1954) la ciencia ficción se gano el respeto de la industria y se vio que se podía hacer mucho dinero con estos films.El film que nos ocupa es con derecho propio un clásico del cine que gracias a su entretenidísimo ritmo aun puede verse sin problemas.

El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno niega la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las ciudades más cercanas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre.

El film se divide claramente en dos partes. Una primera mitad en la que se intenta crear una buena atmosfera de suspense, misterio y terror en el que no se muestra a ninguna de las hormigas gigantes únicamente las catastróficas consecuencias que dejan a su paso: desapariciones, muertes, casas destrozadas… Esta primera parte del film se beneficia de la excelente ambientación en pleno desierto americano. En la segunda parte del film y ya con la primera aparición de las hormigas el ritmo y la tensión sube predominando las escenas de acción y cambiando la ambientación a una gran ciudad en donde las hormigas gigantes hacen de las suyas en los túneles subterraneos.

Las hormigas gigantes están muy bien hechas para la época aunque evidentemente el espectador de ahora se reirá con los bichos aunque no es un impedimento para disfrutar del film. Se supo aprovechar muy bien el bajo presupuesto de la produccion ya que no se muestra a las hormigas mas de lo necesario, todo un acierto. Y cuando los insectos aparecen protagonizan momentos geniales pero yo me quedo con unas imágenes cerca del final en donde las hormigas se pasean por los túneles subterráneos de la ciudad, por cómo está hecha, es una escena genial.Los actores en esta ocasión se pueden aguantar ya que resultan carismáticos aun a pesar de que están muy estereotipados pero caen bien y en algunos momentos protagonizan acertados momentos de humor.

En resumen, La humanidad en peligro es todo un clásico de la ciencia ficción, un film muy recomendable y que aun se puede seguir disfrutando y que su gran éxito propicio una avalancha de films sobre insectos o otros bichos gigantes mutados por la radiación atómica como The deadly mantis (1957), The beginning of the end (1957) o Tarantula (1955).

Nota: 9/10

Trailer del film

Un resumen de la pelicula en 7 minutos

El ataque de la mujer de 50 pies (1958)

Si en la anterior crítica se analizaba la historia de un hombre cuyo tamaño se iva disminuyendo en la imprescindible El increible hombre menguante (1957) ahora nos vamos a lo opuesto (una mujer que va creciendo más y más) aunque con unos resultados artísticos muy diferentes. El año anterior se estrenó El gigante ataca (1957) film donde aparecía un hombre que progresivamente crecía y poco después se estrenó su versión femenina que es el film que trato hoy. El ataque de la mujer de 50 pies es pura serie Z hecha con 4 duros y plagada de horrendos efectos especiales y malos actores pero más allá de esto nos encontramos con un film que con sus escasos 75 minutos de duración entretiene y mucho.

El film sigue las andanzas de una sufrida ama de casa la cual se cruza en el camino de unos extraterrestres del espacio exterior... que la hacen crecer y crecer hasta los 50 pies de altura.

A pesar de contar con mucho menos presupuesto que films de ciencia ficción de la época conserva gran parte del encanto de la serie B que se produjo en los años 50. Durante gran parte del relato seguimos el sufrimiento de la protagonista la cual su marido la engaña con una chica del pueblo y además marido y amante pretenden volverla loca o si hace falta matarla para conseguir sus jugosas fortunas. Lo divertido de la situación es que el marido y la amante se muestran sin tapujos delante de todo el pueblo.

Toda esta parte se sigue con interés y con buen ritmo hasta la aparición del extraterrestre...una mano de unos 5 metros de, al parecer, cartón piedra. El extraterrestre hace que la protagonista crezca y crezca sin parar hasta el punto que utiliza su nueva condición de giganta para revelarse contra la sociedad que la oprime y se vengue de los que se han reído de ella. Los efectos especiales de este último tercio del film, donde podemos ver esta venganza, son tan risibles que resultan encantadores y aseguran unas buenas risas: manos gigantes de cartón piedra atacando a los actores, cutrísimas transparencias de la giganta con el escenario en donde ésta se transparenta en el negativo como si fuera un fantasma y maquetas a escala del pueblo de dudosa calidad. Aunque la erótica y sexy imagen de la protagonista agigantada atacando el pueblo vestida con unicamente un top es genial.

A pesar de la pobreza de los efectos especiales, el film supone una gran sorpresa para el aficionado a la ciencia ficción, un film muy entretenido, divertido y entrañable. Uno de los primeros films que se podrían clasificar como "feminista". El póster de la película es fantástico y se ha convertido con derecho propio en un icono pop. Se hizo un remake en 1993 del que es mejor no hablar.


Nota: 7/10


Tráiler del film

El increible hombre menguante (1957)

Ya tardaba en incluir en el blog esta obra maestra del cine fantástico de los 50. Dirigida por Jack Arnold, el mismo que otros clásicos como Tarántula (1955) o La mujer y el monstruo (1954), realiza sin duda su mejor obra, un film muy entretenido, por momentos muy angustioso y con unos efectos especiales magníficos a los que parece que el tiempo no les pasa factura.

Scott navega con su mujer en una lancha motora y, mientras ella va a buscar una cerveza, él se ve envuelto en una extraña nube. Unos meses después, Scott empieza a notar extraños cambios en su cuerpo: poco a poco va perdiendo peso y altura hasta hacerse casi invisible. A partir de entonces su vida será una pesadilla, una lucha constante por la supervivencia, en la que los hechos más cotidianos (un gato, una araña) representan para él una amenaza mortal.

La historia intenta ser realista en buena parte de su metraje con unos personajes protagonistas para nada planos y que se enfrentan a sus problemas con racionalidad, ésto hace del protagonista un personaje interesante y con el que empatizas fácilmente. Es todo un acierto no desvelar la razón por la que Scott comienza a menguar, sabemos que es por una extraña bruma pero no se sabe su origen.

La perla del film es su segunda mitad en la que podemos ver la mayoría de los efectos especiales. Tras una primera mitad en la que Scott intenta sobrellevar como puede su nueva condición es apartado totalmente de su vida y su matrimonio y convertido en un ser del tamaño de una pulga es marginado en el sótano de su casa y condenado a enfrentarse a los peligros del hogar como a su gato o una araña.  Todo ello aderezado con unos espectaculares efectos especiales y que aun sorprenden hasta llegar a un final desesperanzador en el que Scott acaba con fundirse con la immensidad del espacio.

El increíble hombre menguante es considerado uno de los mejores films de ciencia ficción de la historia, un peliculón totalmente recomendable y que provoca muchas más alegrias que films actuales de mucho mayor presupuesto. Y para el que quiera ver la versión opuesta del film que vea El asombroso hombre creciente (1957) aunque con una calidad inferior.

Nota: 10/10

Tráiler del film

Scott contra su gato

La mujer y el monstruo (1954)

 

La Universal protagonizó una de las etapas más importantes del cine de terror en los años 30 y 40 con títulos tan archiconocidos como Drácula (1931), El doctor Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935), El hombre lobo (1941), La momia (1932), Frankenstein meets the wolfman (1943)... entre muchas otras, pero durante la segunda mitad de los años 40 el género cayó en la autoparodia y en productos cada vez más lamentables.
No obstante esto, en los años 50 se decidió aprovechar el boom de la ciencia ficción para modernizar este terror tan personal de la Universal dando como resultado la mágica La mujer y el monstruo.

En el film una expedición científica de exploración en el Amazonas se encuentran con un ser monstruoso que les da caza.

La mujer y el monstruo se ha convertido en un clásico de culto con derecho propio. Su poesia, normalmente inédita en films de monstruos, la platónica relación entre la bestia marina y la chica protagonista (una imponente Julia Adams) deudora de films clásicos como King Kong (1933) la hacen un film irresistible que la diferencia de otros films similares de la época.
El film se hace muy llevadero ya que el ritmo no decae en ningún momento, el diseño de la criatura está muy conseguido y se ha convertido en uno de los monstruos clásicos más recordados y además se toman su tiempo en mostrar a la criatura, en los primeros 20 minutos del film sólo se ven las zarpas del bicho atacando a sus víctimas humanas.

Las tomas acuáticas son muy espectaculares para la época y de hecho la escena submarina en la que la chica nada en el lago con el monstruo nadando a su vez debajo suyo es la mejor escena del film tanto por su poesia visual como por su insinuante tono erótico.
En resumen, no nos encontramos con la típica película de terror de serie B, aquí el maestro Jack Arnold (director de clásicos como Tarántula (1955) o El increíble hombre menguante (1957)) dirige un film profundo con unos personajes interesantes y con una atmosfera mágica que atrapa desde el principio.

Un clásico de obligada visión. El film tuvo 2 secuelas bastante interesantes: Revenge of the creature (1955) y The creature walks among us (1956).

Nota: 10/10

Tráiler del film

It ! El terror del más allá ! (1958)

Más allá de su dudosa calidad, It! El terror del más allá !, tuvo su gran importancia al ser una de las principales influencias para el gran clásico Alien, el octavo pasajero (1979) al ambientar la historia en una nave espacial donde se ha ocultado una extraña criatura de origen extraterrestre que se dedica a masacrar a la tripulación.

En 1973, una nave espacial llega a Marte para averiguar qué aconteció con una expedición anterior: sólo hallan al capitán, y el resto de la dotación ha desaparecido. Acusado de matar a sus compañeros, el hombre es apresado y conducido de regreso a la Tierra. Pero antes de despegar de Marte, una criatura se cuela en el interior de la nave...

El punto fuerte del film es sin duda su ambientación que supuso una agradable variación a los típicos films de ciencia ficción de la época. A pesar de la evidente falta de presupuesto se supo crear unos escenarios claustrofóbicos y oscuros. El diseño de la criatura  es muy bueno, da la sensación de ser indestructible y consigue crear una cierta inquietud, eso si siempre y cuando el bicho esté entre sombras (que es la mayoría del tiempo) porque en los primeros planos lo ridículo del monstruo hace que toda sensación de terror se diluye inmediatamente.

Si ya se ha leído la sinopsis del film se verá que su parecido con Alien es más que evidente con esa expedición a otro planeta en dónde se les cuela en la nave el monstruo, además la forma de solucionar diferentes escenas con el bicho como es la utilización de los tuneles de ventilación o de aparecer el 90% de las escenas entre sombras fueron tomadas al pie de la letra por Ridley Scott 20 años después.

Por lo demás nos encontramos con lo típico en estas producciones, personajes sin ninguna carisma y unos pobres efectos especiales pero todo está rodado de una forma muy ligera lo que lo convierte en un producto muy entretenido.
Los hay mucho peores.

Nota: 6/10

Tráiler del film

Five (1951)

Dentro de los centenares de films sobre ciencia ficción que se realizaron en los años 50 podemos encontrar varias joyas que injustamente han quedado olvidadas en favor de otros films más espectaculares pero vacios de contenido. Es el caso de Five.

La historia cuenta los días después de un holocausto nuclear en dónde se ha aniquilado a toda la humanidad excepto a 5 personas: una embarazada, un afro-americano, un anciano, un neo-nazi y un derrotista. Tendrán que aprender a convivir juntos y empezar una nueva vida en este desolado nuevo mundo.


Nos encontramos ante todo un precedente de los films sobre el dia después de una guerra nuclear o cataclismos similares en dónde unos pocos supervivientes tienen que convivir juntos haciendo una radiografía de lo que es la sociedad actual. El inicio de Five es fantástico al ver como una mujer embarazada en estado de shock deambula por las calles desiertas de una gran metropolis repleto de esqueletos de lo que antes eran seres humanos vivos, aunque la mayor parte del film se pasa en una casa en medio del bosque (propiedad del productor del film) y en dónde los personajes inician una nueva vida.

Éste no es un film dónde la acción sea protagonista, ni seremos testigos de grandes cambios de ritmo a lo largo de metraje, al contrario, ésta es una película básicamente de dialogos, mayoritáriamente filosóficos en dónde se reflexiona sobre la condición humana. Así el espectador debe mentalizarse de que éste es un film lento y pausado pero sumamente interesante y brillante si se entra en el juego.

Las relaciones entre los personajes y sus reacciones ante las situaciones que se les presenta ante tal catástrofe y como seguir adelante es una de las claves que más se explota en el film, menos mal que a diferencia de la mayoría de films de la época, los personajes del film están bien construídos y no son para nada unidimensionales, logras encariñarte con ellos.

En resumen nos encontramos con una joya que yo personalmente la encuentro fascinante, con un halo pesimista y derrotista que impregna todo el metraje. Es un film totalmente recomendable para los que estén buscando nuevas sensaciones en el cine de ciencia ficción. Lástima que haya pasado totalmente desapercibida con el paso del tiempo.

Nota: 9/10


Compilado de varios trailers, el primero de ellos es de Five (1951)

The giant claw (1957)

 

En que estarían pensando el equipo de efectos especiales para crear tal bicharraco para esta película, no importa porque menudas risas nos han proporcionado.
The giant claw intentó ser otra más de esos grandes exitos de pelis de monstruos gigantes de la época pero resultó ser un fracaso y la principal razón fue por el aspecto del pajarraco del film.

En resumen el film se inicia con el avistamiento de un pájaro gigante proveniente del espacio exterior que se dispone a destruir toda la vida de la Tierra, al final se dirige a Nueva York.

El culpable del destino del film fue sin duda su productor que para ahorrarse un dineral encargó la sección de efectos especiales a una empresa de mexicanos donde crearon a un pájaro que la verdad es indescriptible donde los cables que lo sujetan son perfectamente visibles al igual que los aviones que ataca que son evidentes que son de juguete, no está de más decir que el productor la cagó bien cagada. Absolutamente descacharrantes los gritos que pega el bicho por cierto.

Respecto al resto del film los actores cumplen bastante bien aunque el ritmo no está demasiado bien llevado y las escenas con diálogos se hacen muy pero que muy pesadas. Resulta divertidisimo ver las caras de espanto de los protagonistas al ver el bicho cuando en verdad da de todo menos miedo, de echo los actores no pudieron ver que aspecto tenía el monstruo hasta el estreno del film. Es tronchante la anécdota de que el protagonista masculino fue a ver el film acompañado de sus familiares y tuvo que abandonar el cine por la verguenza que sintió al ver que la gente se partía de risa con cada aparición del pajaro gigante.

Para amantes de la serie Z el film resultará de obligada visión ya que cada aparición del pájaro es una perla, a destacar ese ataque a Nueva York o escenas tronchantes como el monstruo llevandose un tren como si de una ristra de chorizos se tratase. Estos no son sólo los mejores momentos del film sino de los momentos más cómicos que nos ha dado la ciencia ficción. Como film de ciencia ficción es mala pero como comedia no tiene precio.

Nota: 6/10

Trailer del film

Uno de los mejores momentos. El pájaro ataca un avión

Recopilatorio de las mejores escenas con el bicho

Teenagers from outer space (1959)

 

Que final para una década tan prodigiosa para la ciencia ficción como los 50 ! Con ese título tan estrafalario, Teenagers from outer space es una muestra de un film con un presupuesto inexistente, con unos actores patéticos, diálogos estúpidos y efectos especiales risibles pero que pese a todo consigue ser una obra entretenidísima y entrañable.

El film narra el aterrizaje de un OVNI de otro planeta en la Tierra, de él salen sus pasajeros provenientes de otro planeta que quieren convertir el planeta azul en un campo de cultivo de unas langostas gigantes que ellos utilizan para alimentarse. Uno de ellos se revela y huye a la ciudad.

El responsable de todo este producto fue un hombre a la altura de Ed Wood y cuya vida es aun más surrealista que la propia película, Tom Graeff, un gay alcohólico que sólo dirigió este film para después convencerse de ser la reencarnación de Jesucristo en la tierra para finalmente suicidarse en un hotel. Pese a esto Graeff demostró en este film tener un estilo personal y lograr crear buenos momentos de tensión a pesar de las dificultades presupuestarias. Podemos intuir ciertos elementos autobiográficos del director en el film sobretodo en el protagonista que siente que no encaja en su mundo y se revela aunque al final tiene que aceptar lo que es.

Teenagers from outer space presenta sorpresas en el apartado técnico como esas naves extraterrestres de forma ovaloide que están sorprendentemente bien realizadas aunque eso si no nos libramos de ridiculeces como los efectos de la pistola desintegradora de los extraterrestres que deja en los huesos a la gente y en donde se usan esqueletos de plástico con tornillos y todo bien visibles o esa pistola de plastico del todo a cien aunque la guinda se la lleva ese centollo gigante donde se utilizó, por supuesto, un centollo real, el resultado es gloriosamente risible.

El film es fantásticamente entretendio, tiene un muy buen ritmo y no se hace demasiado aburrida lo que es un punto a su favor, la persecución entre los dos extraterrestres se sigue con interés lo que será toda una sorpresa para el aficionado. Eso si, lástima del clímax final en donde en teoria se estrellan todas las naves extraterrestres contra la Tierra, cosas del presupuesto, solamente se ve a los protagonistas gritar y una imagen de archivo de una explosión atómica...Un coitus interruptus en toda regla.

Serie Z pura no apto para todo el mundo pero su visionado se hace divertidismo. Muy recomendable.

Nota: 7/10


Trailer del film

Extracto del film en donde podreis ver el ataque del centollo gigante

Missile to the moon (1958)

 

Dejo aparcado durante a unos días a Godzilla y vuelvo a los Estados Unidos para seguir descubriendo joyas de la ciencia ficción. Si ya nos habíamos encontrado con films Z que a pesar de ser abortos cinemátográficos te divertían no es el caso del film que nos ocupa, todo un ejemplo de cine Z del malo que ni siquiera llega a entretener ni nada de nada.

Missile to the moon narra la historia de un científico que ha construído un cohete y quiere probarlo para viajar a la luna, la noche en el que el artefacto despega en secreto se cuelan 2 ex presidiarios junto al científico, un amigo y su prometida. Al llegar a la luna se encuentran con una civilización de mujeres que buscan a hombres para reproducir su especie.

El film se trata de un remake de un film realizado unos años atrás llamado Cat-women of the moon (1953) que ya era malo de por si pero muy entrañable en su propuesta con pequeños estallidos de erotismo softcore.
En este film nos encontramos con actores patéticos (lo normal en estas producciones) y la única gracia de la película, poder ver las aberraciones del equipo de efectos especiales, más pobres y risibles de lo normal: fondos que parecen dibujados por un niño de 3 años, el muñeco de una araña gigante donde son totalmente visibles los cables que la sujetan, hombres roca que para nada parecen sólidos entre otras aberraciones.

Particularmente hace gracia cuando la civilización de mujeres alienígenas no hacen más que seducir a los hombres del reparto mientras humillan a la única fémina del grupo pero antes de eso tenemos que aguantar 30 minutos de viaje espacial (la mitad de la peli) y estupideces tales como que unos presidiarios sean capaces de pilotar un cohete espacial.

El film tiene su gracia (poca) pero es una película solamente recomendable a auténticos freaks de la ciencia ficción que ya lo han visto todo y buscan joyitas de la serie Z como esta.

Nota: 3/10

El final del film donde podréis ver a los hombres roca, una "morbosa" lucha entre dos féminas alienígenas o una creíble desintegración de uno de los protagonistas. No tiene precio.

It conquered the world (1956)

Es imposible a veces puntuar objetivamente una producción de serie Z, el aficionado ya sabe que estas películas se valoran no por sus grandes argumentos, las interpretaciones de los actores o los efectos especiales sinó todo lo contrario, aquí se valora el grado de cutrez extrema del film y lo risible que resulta todo, vamos de tan mala que és resulta buena. 

Éste es uno de los centenares de films que produjo el rey del cine del bajo presupuesto Roger Corman, un film delirante que cuenta la invasión que realiza un extraterrestre con forma de pepino de 2 metros a la tierra.

Con este argumento el espectador ya va preparado para lo que va a ver pero el resultado es mucho más aburrido de lo que podría haber sido. Eternos diálogos entre los científicos llenos de palabras imposibles a cual más estúpida, el extraterrestre apenas hace nada durante el metraje aparte de controlar a algunos incautos y no parar de decir lo poderoso que es. Pues en el clímax final, sin duda la mejor escena del film, se tendrá que tragar sus palabras cuando el científico protagonista lo derrote con un soplete después de que un ejército le ataque con metralletas y bazookas.
Absolutamente delirante.

Se trata de un film para coleccionistas y fans muy entregados del género cuyo único atractivo es poder ver al pepino extraterrestre en acción, porque eso si cuando el bicho aparece se consigue crear algunos de los momentos más risibles de la ciencia-ficción americana, lástima que se haga eterna a pesar de sus apenas 70 minutos de metraje. Roger Corman produjo films mucho peores.

Nota: 4/10

Trailer del film

Y el clímax final con el pepino de marras asesinado con un soplete

The man from planet X (1951)

Si señores, esta es la película que lo origino todo, debido al éxito de esta modesta producción el cine de ciencia ficción explotó, penetró en las masas y vivió su gran época dorada durante los años 50.

Rodada en únicamente 6 días, este es un genial ejemplo de que no hace falta un presupuesto desorbitado para hacer una buena película, porque su crédito no se alejó demasiado de otros horrores de la serie Z de la época pero el buen hacer y pasión de los que se vieron involucrados en el proyecto hicieron mucho del resultado final.

La historia gira en torno al descubrimiento por parte de unos científicos de una nave espacial en un pantano en medio de la nada, allí descubren a un extraterrestre.

A pesar de su evidente tono de ciencia ficción el film se acerca más al terror gótico de los films de la Universal con especial atención al primer Frankenstein, por ejemplo, tras el descubrimiento del alien los científicos se lo llevan a su laboratorio para intentar comunicarse con el pero al final el ser espacial será maltratado y humillado por uno de los científicos lo que provocará la furia de éste. 

 
Su ambientación, es uno de sus puntos fuertes, con esos páramos llenos a rebosar de niebla o ese laboratorio que más bien es un pequeño castillo gótico, de echo el film reutilizó los escenarios y decorados de Juana de Arco para economizar la producción.

Otro de los puntos fuertes es por supuesto el alienígena, un hombrecito vestido con un traje y un casco de astronauta que acaba siendo entrañable y cuya imagen se ha convertido en uno de los iconos de la ciencia ficción de la época.
A pesar de sus numerosos fallos, como por ejemplo la pobreza de los efectos especiales ocasionados en su mayoría por la falta de presupuesto nos encontramos ante una obra entrañable, un pequeño clásico de vital importancia para entender la fiebre de cine de ciencia ficción que hubo en el resto de la década.

Aqui el trailer del film

Nota: 8/10

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

La invasión de los ladrones de cuerpos no es una película de ciencia ficción cualquiera, la gran mayoría de films de la época del género pueden considerarse clásicos pero les tienes que perdonar defectos propios de la época como los anticuados efectos especiales, esto no ocurre con el film que nos ocupa (bueno básicamente porque apenas tiene efectos especiales pero los que tiene son aterradores).
El film empieza con la llegada a su pueblo natal de un doctor, interpretado por Kevin McCarthy, justamente a su aparición varias personas del pueblo empiezan a comportarse de forma extraña.

El film te atrapa desde el inicio y apenas necesitan presentar elementos de ciencia ficción ni extraterrestres salvo esas extrañas vainas que se apoderan de la mente y el cuerpo de la gente cuando duermen, el devenir de la historia se centra en los personajes y sus reacciones.
Don Siegel, conocido por el cinéfilo por dirigir años después Harry el sucio crea aquí una obra angustiante, increíblemente opresiva, donde realiza un retrato fantástico de la “caza de brujas” de la era McArthy y en donde juega con el terror psicológico en buena parte del metraje para introducirte en la ciencia ficción y luego convertirse en un thriller.

El film está repleto de escenas magistrales, yo me quedo con la escena en donde los protagonistas descubren las vainas extraterrestres en el invernadero y éstos ven como de ellas salen réplicas aun muy básicas de sus propios cuerpos y qué decir de su horripilante final (que no explicaré aquí) estropeado medianamente por la resolución de la escena final que impusieron los productores.
No solo estamos hablando de una obra maestra de la ciencia ficción sino todo un clásico y una obra a tener en cuenta en la historia del cine. El éxito del film propició 3 remakes, la imprescindible La invasión de los ultracuerpos (1978) con Donal Sutherland, la correcta Body Snatchers (1993) y la estúpida Invasión (2006) con Nicole Kidman.

Nota: 10/10

Trailer de la Invasión de los ladrones de cuerpos

Robot Monster (1953)

La obra maestra de la serie Z. Con un presupuesto inexistente Robot Monster alcanzó cotas difícilmente superables en el mundo del cine. La historia es bien simple, una invasión extraterrestre aniquila toda la raza humana de la faz de la tierra salvo a un pequeño grupo de supervivientes formado por una pareja de ancianos, una atractiva joven, un apuesto científico y 2 niños repelentes, un extraterrestre viaja al lugar para acabar con ellos.

Robot Monster tiene el honor de presentar a uno de los extraterrestres más carismáticos y espectaculares de la historia del cine, el alienígena en cuestión es una persona con un disfraz de gorila adornado con un casco de buzo y acompañado de una máquina que expele burbujas y ahí tenemos a nuestro alienígena, ver para creer. ¿Queréis más motivos para no perderse este film?

En sus poco más de 60 minutos de duración podemos ver ciudades destruidas, feroces dinosaurios apareciendo sin ningún motivo, explosiones atómicas… (Imágenes provenientes de imágenes de archivo y de otros films por supuesto), además de un final sorpresa que deja boquiabierto por su originalidad (nótese la ironía) y un elemento que nunca puede faltar en un film clásico de ciencia ficción: el extraterrestre se enamora de la joven protagonista, si señores, el gorila del espacio siente tanto la tentación de la carne que eso hace distraerle de su misión.

Mítica escena de Robot Monster

Robot Monster puso el listón muy alto hasta la llegada de Ed Wood y su Plan 9 del espacio exterior (1956), es un film el cual los amantes de la serie Z y el cine más cutre y sin complejos no deberían perderse ya que se trata del Santo Grial de este tipo de cine.

Nota: 10/10

Trailer de Robot Monster