Godzilla vs King Ghidorah (1991)

Después de la buena acogida de Godzilla vs Biollante se decidió para el film número 18 de la saga que se hiciera regresar a alguno de los monstruos de la serie clásica y quien mejor que Ghidorah, el villano por excelencia del saurio radiactivo. El propósito no era hacer ni mucho menos un simple remake de  Ghidorah, el dragón de tres cabezas (1964) sino seguir modernizando la saga creando un nuevo origen y naturaleza del monstruo antagonista.

Unas personas de un futuro distante llegan al Japón contemporáneo en una máquina del tiempo para advertir de la destrucción que Godzilla está a punto de desatar. Para prevenir la hecatombe, toman a un psíquico, un escritor y un científico y viajan al momento anterior en que se lanzó la bomba H, en 1944, y ven el Godzillasaurio (lo que era Godzilla antes de la mutación).

La compleja historia sustituye a las sobadas historias de invasiones extraterrestres de los films clásicos y sustituye la amenaza por la de unos viajeros del futuro que no quieren ayudar a Japón sino intentar evitar que en el futuro se convierta en una nación súper poderosa. Este tufillo nacionalista y anti americano aunque es divertido y tampoco molesta en la historia hizo que se prohibiera distribuir este film en América. Por otro lado, la historia es tan entretenida que no hechas en falta para nada a Godzilla, que no aparece hasta pasada la hora de metraje y hasta ahí hemos visto de todo: un viaje en el tiempo hasta la segunda guerra mundial en medio de una confrontación entre japoneses y americanos, un dinosaurio atacando a soldados americanos, Ghidorah destruyendo todo Japon…

El ritmo es muy ágil a pesar de ciertas incongruencias en la historia, es muy difícil hacer un film de viajes en el tiempo y que todo cuadre pero el resultado es notable. El film es clave en la saga porque por fin se explica el origen de Godzilla, un dinosaurio que sobrevivió a la extinción y que debido a la bomba atómica mutó aumentando su tamaño, también se crea un nuevo origen para Ghidorah quien es un monstruo creado por ingeniería genética y es controlado por  los viajeros del futuro. 

Se sigue modernizando a la saga con influencia americana, desde Terminator (con la presencia de un ciborg) hasta Aliens en la escena final y el papel de la heroína del film. Respecto a los efectos especiales son espectaculares, los monstruos se ven enormes y realistas, las escenas de destrucción sobrecogen y las 2 batallas del film son magnificas. La escena final con la aparición de Mecha King Ghidorah dispuesta a enfrentarse contra el malvado Godzilla es uno de los momentos más adrenaliticos que he visto en la ciencia ficción. Además el genio Akira Ifukube vuelve a encargarse de la música modernizando los temas de los films clásicos y es una gozada. 

Sin duda este film lo tiene ¡TODO! Uno de los mejores films de la saga, totalmente disfrutable y entretenida. Si quieres empezar a ver películas de Godzilla y no sabes con cual empezar, empieza por esta, si no te gusta entonces déjalo estar. Mi film favorito de la saga.

Nota: 9/10

Trailer del film

Batalla 1

La batalla final del film

Godzilla vs Biollante (1989)

El exitazo del nuevo Godzilla (1984) provocó  la creación de una nueva serie con la que se quería olvidar los films de la serie clásica y modernizar al monstruo radiactivo enfrentándolo a nuevos monstruos y situaciones. Este Godzilla vs Biollante consigue lo que no consiguió el anterior Godzilla y es modernizar a los nuevos tiempos al personaje.

A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida.

La historia a pesar de tener sus detalles ridículos acierta en recoger influencias del cine americano de los 80 al incluir una sub historia de espionaje industrial, la ingeniería genética o detalles del cine de terror americano como esos primeros ataques de Biollante así como su diseño que recuerdan a films como La pequeña tienda de los horrores (1986) o La cosa (1982). 

Además la historia del científico que mezcla células de una rosa donde según el descansa el alma de su hija muerta con Godzilla dando como resultado al monstruo Biollante recupera la poesía y la fantasía que transmitia Ishiro Honda en los primeros años de la saga. El problema es que tanta sub historia y tantos personajes hacen que te pierdas un poco y el ritmo se haga algo aburrido.

En efectos especiales, Godzilla vs Biollante es la más currada hasta el momento de todos los films de la saga, es toda una gozada para el fan. Godzilla cambia de aspecto haciéndolo totalmente furioso y salvaje y su presencia es imponente. Las secuencias de destrucción son impecables y las 2 batallas, a pesar de ser cortas, son realistas dentro de lo que cabe, retratando a los monstruos como si lucharan 2 animales y no dos hombres disfrazados. En ese aspecto es brillante.

A pesar de no ser perfecta Godzilla vs Biollante es un film notable que esta vez sí que moderniza a Godzilla a los años 90. Desgraciadamente debido al exitazo de las 2 siguientes entregas esta ha quedado algo relegada al olvido. Recomendable.

Nota: 8/10

Trailer del film

King Kong se escapa (1967)

La Toho (la productora de los films de Godzilla y de la mayoría de kaijus eiga existentes) tuvo la oportunidad de oro de tener los derechos del personaje de King Kong durante los 60. En mi opinión esta oportunidad fue bastante desaprovechada ya que únicamente dio para realizar dos films sobre el personaje (aunque se intentó infructuosamente iniciar una saga protagonizada por King Kong): uno de ellos la exitosa King Kong contra Godzilla y la segunda King Kong se escapa.

El comandante Nelson, del submarino Explorer, estudia el mito de King Kong, que le fascina, y aprovechando unas reparaciones se acerca a la isla de Mondo, donde según sus investigaciones debe habitar Kong. Mientras, en el Polo Norte, el pérfido Doctor Who tiene una base secreta, en la cual ha construido un émulo robótico de Kong, Mechanikong.

King Kong contra Godzilla, a pesar de ser un film divertido, no resultó ser un film a la altura de las circunstancias además que los efectos especiales eran horribles. Este King Kong se escapa resulta ser toda una delicia, tiene todo lo que se puede pedir a un film de ciencia ficción: aventuras exóticas en una isla perdida habitada por monstruos gigantes, organizaciones secretas con malvados planes con cierto sabor a los films de James Bond, un robot gigante, destrucción, bellas jovencitas en apuros...Además esta vez los efectos especiales son de mayor calidad. King Kong aun tiene un aspecto bastante patético e irreal (con un físico muy similar a Homer Simpson por cierto) pero es mucho mejor que en King Kong contra Godzilla.

La parte que el film transcurre en la isla de Kong se nos presenta diferentes monstruos como Gorosaurus (una especie de T. Rex gigante) o una serpiente marina gigante (de aspecto ridículo por cierto). Pero el que se convierte con derecho propio en protagonista del film es el doble cibernetico del simio gigante, MecaniKong, con un bello diseño, armado con diferentes gadgets se convierte en un precedente de las series de robots gigantes como Mazinger Z o Ultraman y sucedáneos, esas escenas en pleno Polo Norte donde vemos pasear al robot entre un paraje totalmente nevado son fantásticas y muy bien realizadas.

Los personajes son carismáticos a destacar los malvados del film encabezados por el Doctor Who que dice querer conquistar el mundo al son de su risa malvada (como no) y la espectacular Mie Hama (chica Bond en Solo se vive dos veces (1967)). Al ser una co producción entre Estados Unidos y Japón aparecen actores americanos de capa caída entre el reparto. Además realizan algun que otro guiño al clásico King Kong (1933) como ese combate en la isla entre Kong y Gorosaurus o la confrontación final entre el simio y su réplica cibernética en lo alto de un edificio singular (la torre de comunicaciones de Tokio sustituyendo al Empire State de New York).

En resumen, King Kong se escapa es toda una delicia para el que le guste la ciencia ficción, con un ritmo vertiginoso, acción y aventuras clásicas por los cuatro costados. Se le tienen que perdonar, eso si, algunas incongruencias y sin sentidos típicos en estas producciones pero en general es un espectáculo pop muy recomendable.

Nota: 8/10

Tráiler del film

El ataque de la mujer de 50 pies (1958)

Si en la anterior crítica se analizaba la historia de un hombre cuyo tamaño se iva disminuyendo en la imprescindible El increible hombre menguante (1957) ahora nos vamos a lo opuesto (una mujer que va creciendo más y más) aunque con unos resultados artísticos muy diferentes. El año anterior se estrenó El gigante ataca (1957) film donde aparecía un hombre que progresivamente crecía y poco después se estrenó su versión femenina que es el film que trato hoy. El ataque de la mujer de 50 pies es pura serie Z hecha con 4 duros y plagada de horrendos efectos especiales y malos actores pero más allá de esto nos encontramos con un film que con sus escasos 75 minutos de duración entretiene y mucho.

El film sigue las andanzas de una sufrida ama de casa la cual se cruza en el camino de unos extraterrestres del espacio exterior... que la hacen crecer y crecer hasta los 50 pies de altura.

A pesar de contar con mucho menos presupuesto que films de ciencia ficción de la época conserva gran parte del encanto de la serie B que se produjo en los años 50. Durante gran parte del relato seguimos el sufrimiento de la protagonista la cual su marido la engaña con una chica del pueblo y además marido y amante pretenden volverla loca o si hace falta matarla para conseguir sus jugosas fortunas. Lo divertido de la situación es que el marido y la amante se muestran sin tapujos delante de todo el pueblo.

Toda esta parte se sigue con interés y con buen ritmo hasta la aparición del extraterrestre...una mano de unos 5 metros de, al parecer, cartón piedra. El extraterrestre hace que la protagonista crezca y crezca sin parar hasta el punto que utiliza su nueva condición de giganta para revelarse contra la sociedad que la oprime y se vengue de los que se han reído de ella. Los efectos especiales de este último tercio del film, donde podemos ver esta venganza, son tan risibles que resultan encantadores y aseguran unas buenas risas: manos gigantes de cartón piedra atacando a los actores, cutrísimas transparencias de la giganta con el escenario en donde ésta se transparenta en el negativo como si fuera un fantasma y maquetas a escala del pueblo de dudosa calidad. Aunque la erótica y sexy imagen de la protagonista agigantada atacando el pueblo vestida con unicamente un top es genial.

A pesar de la pobreza de los efectos especiales, el film supone una gran sorpresa para el aficionado a la ciencia ficción, un film muy entretenido, divertido y entrañable. Uno de los primeros films que se podrían clasificar como "feminista". El póster de la película es fantástico y se ha convertido con derecho propio en un icono pop. Se hizo un remake en 1993 del que es mejor no hablar.


Nota: 7/10


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El increible hombre menguante (1957)

Ya tardaba en incluir en el blog esta obra maestra del cine fantástico de los 50. Dirigida por Jack Arnold, el mismo que otros clásicos como Tarántula (1955) o La mujer y el monstruo (1954), realiza sin duda su mejor obra, un film muy entretenido, por momentos muy angustioso y con unos efectos especiales magníficos a los que parece que el tiempo no les pasa factura.

Scott navega con su mujer en una lancha motora y, mientras ella va a buscar una cerveza, él se ve envuelto en una extraña nube. Unos meses después, Scott empieza a notar extraños cambios en su cuerpo: poco a poco va perdiendo peso y altura hasta hacerse casi invisible. A partir de entonces su vida será una pesadilla, una lucha constante por la supervivencia, en la que los hechos más cotidianos (un gato, una araña) representan para él una amenaza mortal.

La historia intenta ser realista en buena parte de su metraje con unos personajes protagonistas para nada planos y que se enfrentan a sus problemas con racionalidad, ésto hace del protagonista un personaje interesante y con el que empatizas fácilmente. Es todo un acierto no desvelar la razón por la que Scott comienza a menguar, sabemos que es por una extraña bruma pero no se sabe su origen.

La perla del film es su segunda mitad en la que podemos ver la mayoría de los efectos especiales. Tras una primera mitad en la que Scott intenta sobrellevar como puede su nueva condición es apartado totalmente de su vida y su matrimonio y convertido en un ser del tamaño de una pulga es marginado en el sótano de su casa y condenado a enfrentarse a los peligros del hogar como a su gato o una araña.  Todo ello aderezado con unos espectaculares efectos especiales y que aun sorprenden hasta llegar a un final desesperanzador en el que Scott acaba con fundirse con la immensidad del espacio.

El increíble hombre menguante es considerado uno de los mejores films de ciencia ficción de la historia, un peliculón totalmente recomendable y que provoca muchas más alegrias que films actuales de mucho mayor presupuesto. Y para el que quiera ver la versión opuesta del film que vea El asombroso hombre creciente (1957) aunque con una calidad inferior.

Nota: 10/10

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Scott contra su gato

Godzilla (1984)

Después de un tiempo sin actualizar vuelvo a la carga aprovechando el tiempo libre que me otorga el verano con una nueva película de la serie Godzilla. Un film muy especial ya que supone el regreso del monstruo radiactivo por todo lo alto en plenos años 80 después de múltiples intentos desde su desaparición en el 75. Con este film se inauguró una nueva saga independiente que duró hasta el año 95 con Godzilla vs Destoroyah (1995) y que olvidó totalmente todos los films anteriores excepto Japón bajo el terror del monstruo (1954) y se volvió a representar a un Godzilla malvado y siniestro como en sus mejores tiempos.

Un periodista encuentra un barco desaparecido en medio de la tormenta con solo un superviviente quien asegura que un monstruo gigante fue el causante. Se descubre que fue el monstruo Godzilla que tras 30 años de su último ataque a Tokio regresa.

Se trata de un film en el que se renovó al monstruo japonés y en el que se intentó hacer desaparecer la mala fama y la cutrez que traía el monstruo con sus films clásicos y se otorgó un generoso presupuesto, se mejoraron los efectos especiales y Godzilla volvió a ser malvado. Si en la original era una parábola del ataque nuclear a Hiroshima y Nagasaki en esta se ha intentado hacerlo de la Guerra fría remarcando las tensiones entre Rusia y Estados Unidos aunque toda esta parte se hace bastante larga y aburrida.

Los efectos especiales sin ser la bomba si que resultan un gran adelanto respecto al pasado de la serie, Godzilla se ve imponente entre los rascacielos de Tokio y hay momentos de destrucción que te ponen los pelos de punta y son infernales, aunque ese traje de Godzilla no me convence demasiado sobretodo con esos ojos de bizco que le han puesto. El encanto del film reside en su ambientación tan puramente ochentera que tienen todos los films japoneses de esa época con esa estética, esa música...resulta muy entrañable. El film recoje influencia del cine americano de la época sobretodo del cine de catástrofes que tanto triunfaba en la época.

Pese a todo el resultado es un film bastante lento de ritmo, con mucho diálogo, personajes sin ningun interés, numerosos tópicos y en mi opinión no logra modernizar a los nuevos tiempos a Godzilla como si lo harían los siguientes títulos de la serie. Pese a todo, su gran éxito en todo el mundo hizo que la saga Godzilla resurgiera de sus cenizas en una nueva serie de films con una calidad en general muy notable.

Nota: 6/10

Tráiler del film

Terror of Mechagodzilla (1975)

 

Y aqui se acaba la entrañable serie clásica de Godzilla en un film no demasiado destacable pero si con unos puntos muy interesantes. El primero es que supone el regreso del gran Ishiro Honda a la dirección y de Akira Ifukube a la música a la saga del saurio radiactivo, el segundo punto es que se sigue insistiendo, al igual que la anterior, en hacer un film adulto y serio y de hecho consiguen realizar uno de los episodios más siniestros, violentos y dramáticos de toda la serie y el tercero es el regreso de un villano memorable como es Cibergodzilla.

En el film los extraterrestres del tercer planeta estan reconstruyendo a Cibergodzilla pero para ello necesitan al Doctor Mafune, un cientifico que ha descubierto un ser gigantesco bajo el mar. Una vez listo Cibergodzilla los monstruos invaden Japon pero Godzilla aparece una vez más.

La película presenta un presupuesto más generoso que de costumbre y eso se nota en por ejemplo las presentaciones de los monstruos realizadas con un espectacular contrapicado con un fondo azul que hace que se les vea gigantescos o que por fin tenemos escenas de destrucción masivas como hacía tiempo que no se veía.

La historia en si es un remake del anterior film solamente cambiando al caniche King Seesar por Titanosaurio, un monstruo no tan estrafalario y más realista que bichos como Megalon o Galien. Lo curioso de este film es que la historia humana se antoja mucho más interesante y profunda que la de los monstruos, por primera vez siento que Godzilla sobra ya que su presencia está muy forzada, únicamente aparece en la media hora final para salvar el dia como de costumbre.
Honda dirige con cierta desgana y pesimismo la cinta y eso se nota, el film es gris, muy oscuro y siniestro, hay sangre, tiros, los golpes entre los monstruos duelen y sorprendentemente y por primera vez en la saga, tambien aparecen por ahí unas tetas .

La guinda del film la ponen los personajes del Doctor Mafune y su hija Katsura. Katsura es un personaje fantástico, una chica que descubre que es una ciborg creada por los extraterrestres (fantástico el flashback en el que los aliens convierten a la chica en robot, muy siniestro) y que por su condición no puede amar únicamente puede odiar y servir a la venganza de su padre, Mafune un hombre que odia al mundo por reirse de sus teorias. Vamos, la filosofia Blade Runner sólo que 7 años antes. Un personaje genial que acaba trágicamente cuando se autoinmola al final del film para salvar la Tierra.

En resumen, Terror of Mechagodzilla es un film entretenido y muy interesante, con unos personajes más complejos y profundos de lo habitual y encima con monstruos destrozandolo todo. Un film muy infravalorado que se merece una oportunidad si quieres ver algo diferente a lo habitual en un film de monstruos gigantes. Y aqui se termina la serie clásica de Godzilla, después de los fracasos en taquilla de los films setenteros, la Toho tiró la toalla y no se hizo regresar al monstruo radiactivo hasta 1984.

Nota: 6/10

Trailer del film